编者按：陶器的出现，意味着人类对水、火和泥土的征服。一直以来，陶器以其独特的质感、古朴的外形广受人们的喜爱，它没有漆器那样流光异彩，也没有瓷器那样玲珑剔透，但它更符合现代人的心理追求，尤其在喧嚣的城市里，制作陶器的过程已经是一个享受安静、平和、安详的过程。有人说，艺术来源于生活，是高品质生活的附属品。实际上，艺术本身并不重要，重要的是生活。
李永春小心地为陶器上色。
天健网消息（实习生 冉嬛 见习记者 李佳鹤）他不是刑良坤一样的陶艺大师，他的人生源于他的童趣。窑火、陶土、这已经成为他生活的一部分，就如照片上的他一样在专注中度过每一天。这个在陶器上雕花的人叫李永春，因为对陶艺的热爱，他辞去了工作，自己开了个小陶庄；也因为对陶艺的热爱，他将20多吨重的窑炉从山东运回了旅顺。
“泥土是死的，经过人的手它便有了灵魂。”
永春陶庄实际上就是个普通的农家小院，不同的是院中多了个简易的陶艺工作室，这里几乎是李永春生活的全部。“我非常喜欢这个工作室，我的感觉你可能体会不到，我喜欢得有时半夜都爬起来看看，摸一下这些作品。” 看着自己的作品，李永春的眼里尽是柔情，就像是在抚摸自己的孩子。李永春说，假如能做到的话，他真想把旅顺山野里的奇石异土都捧在手上细细地品玩一番。
过去的七八年间，李永春走遍了旅顺大大小小的山丘沟壑，目的只是找土。在李永春眼里，陶土是有灵性的，当然这要人去发现，去感知，要用手去激活它，将它释放出来。“泥土是死的，因为人的存在才赋予它生命，让它有了思想。”李永春把泥土当亲人、当朋友，有很多商人找他做陶艺，都被他拒绝了，“一旦我为了某种利益而做陶，这样的陶就失去了灵魂，我不愿意这样。””
前两年，李永春因为找土遭遇车祸，可这丝毫没有影响他的热情，这个旅顺龙王塘街道的普通居民最终找到了一种紫土。他不知道这种土烧出来会成什么样子，但他很喜欢，喜欢得竟然把土放进嘴里……
李永春的作品中不乏红色的陶中极品。
家人支持让他坚持儿时的梦想
据说，在幼年时李永春就对绘画有了兴趣。十几岁时，他随父亲去了陕西，几年后在一家工艺美术社找到了工作。后来因为文革，李永春辞去工作，回到了家乡旅顺。虽然在这里他找到了一份在别人看来还不错的工作，可他始终无法隐去心中的陶艺情结，终于辞去工作搞起了“单干”。
“我就是喜欢陶艺，你要不让我搞，我就觉得这心空荡荡的，”李永春话实在，不像他的陶器色彩丰富，他研究这个陶艺10年，一分钱没进口袋：为了陶艺，他辞去了工作；为了陶艺，他花光了家里的积蓄、卖掉了房子；为了陶艺，他由满头青丝到鬓角斑白……虽然经历了无数次的挫折与失败，但他仍痴心不改。
谈起陶艺，李永春立即眉飞色舞。
就地取材 自创烧陶新法
现在，在旅顺乃至大连，完全用当地的陶土和釉料来烧制陶器的只有李永春一人。当初，因为没钱到购进陶土李永春只能在家乡的土地上去找，在历尽艰辛之后，他竟发现自己的家乡原来就是个出产陶土和釉料的聚宝盆，“要是这样还烧不出好陶器来岂不愧对家乡的泥土”，一个大胆的想法在李永春的脑中清晰起来。“我特别喜欢张大千的绘画，就寻思像他那样泼墨流淌成色彩，能不能产生出一种釉料来。” 用泼釉来烧制具有张大千泼彩国画风格的陶艺，据说这是个在陶艺史上从来没有过的创新，为这李永春饱尝失败的滋味。“烧结要经过一个漫长的过程，一旦陶器有疵点，真是窝火得受不。”
然而，就是在这个简陋的工作室里，李永春硬是用本地的原料提炼配制出了六种釉料。李永春说，他制作的陶艺作品没有重样的，因为每一件作品除了造型构思上的不同外，还都是新找到的陶土和新配制釉料的实验品。“我现在正在做的这个就是材窑烧的”，对于这里的每一件作品，李永春都能讲出一段故事，因为他想用他的陶器来解读他脚下的这片土地。
李永春制出的具有泼彩国画风格的陶器。
讲求文良 烧出陶中极品
李永春是个较真的人，为了在泥土中找出能烧出红色的陶土，李永春一直在苦苦地钻研。“陶瓷烧制中最难的就是红色的烧制技法，研究了两年，煤和电我都不知花了多少钱。”在陶艺的世界里，李永春的身心既在尽情地驰骋，又在艰难地跋涉，正是在这样的过程中他不知疲惫地破解了一道道难题，攻下一个个难关。随手拿起一件工具，李咏春介绍说，“我用的这种工具是中国最古老的——吹瓶，大连用这种办法的现在大概只有我一个。”李永春告诉记者，用这种古老的方法来上釉，作品更具个性，因为这釉料是随着自己的气息喷射出去的。在这样的创作过程中你可以强烈的感觉到，每一件陶艺作品都是有生命的，他与你在一同呼吸。
近两年，李永春在陶艺技法上日趋纯熟。这天又是出窑的日子，为了烧好这一窑，李永春一直守在自己设计制作的这个小电窑前。李永春脾气急，在烧窑的过程中总是提前打炉快快地烧，结果，往往把自己长期制作的东西毁于一旦。经过多少次失败后，李永春不得不在在墙上写上“文良”二字，时刻提醒自己。李永春还说，烧窑是制作陶器最为关键的一环，任何一件好的陶艺作品都是在窑火中锻造出来的。李永春认为这窑中的窑火，反映的该是一个窑工的心境与修养。
“会画还要会烧，窑工本身就是一种艺术。”
谈及南北方陶艺的不同，李永春说，“不能说南方的陶艺不好，但他们太拘谨了，因为有了像‘景德镇’这样的品牌，所以就被绑住手脚，很难跳出那个圈。而北方就不同了，比如大连是一座新型城市，也许有人认为她文化底蕴不深厚，但这恰恰她的优点，她不会背负任何包袱，可以在陶艺上大胆地创新，大胆地追求自己想要的东西。”
李永春还告诉记者，“很多人都在陶器上作画，然后由别人烧。而真正的陶艺，应该是自己画还要自己烧。”“其实，窑在烧制过程中是有一种氛围的，在烧到温度临界的时候它会呈现雾状，形成一种非常美的色彩，这就证明陶釉开始起变化了，这种色彩在雾中就给人感觉是种说不出来的美。”
最大的理想：可以出一本陶艺教科书
在采访过程中，记者看到有很多学生来到陶庄。原来，她们是大连外国语学院的学生，“大医、大外搬来后，有很多喜欢我作品的学生和老师，他们隔三差五地过来找我，今天来的这些学生是喜欢做些工艺品，想自己动手做杯子。我只负责指导她们，具体的还是要她们自己做。”
采访结束后，李永春又出去找陶土了，他的下一个目标是什么呢？“其实我的抱负是很大的，但我不想说一些漂亮的话，实际行动最重要。将来我也许会写点什么，或者把旅顺的陶土资源情况介绍一下，或者出一本关于陶艺的教课书。”李永春的想法还真不少呢！
