“CHINA”，中国、陶瓷！说起中国陶瓷艺术，有一个地方不得不提——江西景德镇。这是一个用皇帝年号命名的中国南方小镇，是一个千年窑火不熄的东方之城。这里的瓷器素有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉，被世界各国博物馆广为收藏；这里有我国唯一的陶瓷学院，有部级的陶瓷研究所；这里是我国瓷艺大师聚集的地方，一大批陶瓷艺术精品从这里诞生。

　　近日，一场名为“景德镇陶瓷中国工艺美术大师作品专题展”在深圳世纪工艺品文化广场的深圳珍宝馆拉开帷幕。王锡良、秦锡麟、王隆夫、周国帧、刘远长、熊钢如、唐自强、黄卖九、陆如等十余位中国工艺美术大师的100余件作品集体亮相，将在深圳进行为期2个月的免费展出，其中包括86岁高龄的“陶瓷泰斗”王锡良联合潘凯声创作的瓷瓶孤品《双松映琴》。周国帧的《西班牙舞》、刘远长的雕塑《楚魂》、张育贤的《苏武牧羊》、徐庆庚的《渔字》等代表作品均在展出之列。这些作品代表了当代中国陶瓷艺术的最高成就。

　　更难得的是，有13位中国工艺美术大师首次集体亲临作品展场，现场探讨交流中国陶瓷文化。在展场现场，年逾古稀的王隆夫、周国帧，以及刘远长、熊钢如两代美术大师接受了本报记者专访。

　　陶瓷书画同根同源

　　广州日报记者：我们知道中国陶瓷、中国书画早已是世界上最闻名的两项中国本土艺术，各位老师认为彩陶与书画究竟是何种关系，瓷艺与书画艺术的异同有哪些？

　　王隆夫：书画与陶瓷应该说是同根同源的，像做陶瓷不仅要懂书画，还要懂工艺。景德镇陶瓷的工艺很复杂，种类也很多。像景德镇的青花就是青色的，而别的地方的青花因为配料不同，它的成色不是青，而是蓝。陶瓷，它是多种艺术门类的一种集合。另外，同根同源还可以从历史层面说清楚，文字还没产生的时候，就有陶。陶，它开始是象形的，而我们的文字开始也是象形的。像陶艺里有水纹、鱼纹，文字也是通过这样的纹样变化而来的。最早的字就是画、就是象形字，从这个层面来讲，书画与陶瓷两者是同根同源的。

　　熊钢如：书画与陶瓷是同根同源，同时陶瓷有它单独的艺术语言，它有别于中国书法和绘画，陶瓷艺术已经成为一个单独的艺术门类，是一个纯粹的艺术领域。

　　陶瓷的表现力比油画、书画来得更强。因为它是一个工艺品，每一个工艺阶段都可以用来表达作者的情感，如拉胚、原料的配置，原材料的选择等。

　　做陶瓷不是说你画得好就可以形成的，也不是说炉温掌握得好就行了。火烧瓷器的时候，决定瓷器作品质量有三大因素，分别是温度、窑里的气压以及窑里的气份。所谓“气份”，就是烧窑过程中化学反应产生的氮气、氧气、氢气、乙炔等各种气份。在烧窑过程中，需要产生何种气份去参与化学反应，目前我们只能大概的掌握，还不能绝对精确的掌握。所以说，陶瓷艺术家是手艺家，但更应该是艺术家。

　　刘远长：也就是说，做陶瓷的多有深厚的书画功底，而名画家要做陶还不一定能做出好陶瓷。另外，陶瓷的保存时间是最长的，长达上万年，认为陶瓷仅是工艺品而不是艺术品是误解。

　　官窑民窑并驾齐驱

　　广州日报记者：景德镇的制陶历史长达上千年，目前景德镇陶瓷的发展状况如何？

　　熊钢如：我国陶瓷应该说是始于汉，盛于明，鼎盛于清。宋代陶瓷在景德镇已经相当成熟了，以青花为例，当时是以刻花、印花为主，色彩单一，但造型很讲究，造型与釉色的结合很完美；到了元朝，景德镇青花瓷器开始名扬海外；明朝，出现了大明釉上五彩，这使陶瓷的装饰性更加丰富，景德镇成为了全国制瓷中心；到了清三代(康、雍、乾)，景德镇达到瓷艺鼎盛时期，这时宫廷重视制瓷，皇帝、宫廷画家等都亲自设计图纸拿到景德镇加工，在工艺技术上又新出现了粉彩等技法，艺术上形成了雍容华贵、非常繁琐的特点。可以说，从元代开始，景德镇瓷艺的艺术风格分为两条线：宫廷瓷是严谨的美；民窑是潇洒、豪放、无拘无束的美。

　　后来，毛主席要做建国瓷、建国十年瓷，徐悲鸿任组长设计建国瓷时有8字原则——“经济、美观、实用、大方”，这个做法到现在一直影响着景德镇日用陶瓷的设计，也与过去的宫廷瓷形成了区别。

　　现在景德镇陶瓷既吸收了过去官窑的优秀部分，也开始将民窑发扬光大。现在，有人专门研究民窑，形成了现代民窑青花，这是专门的体系；也有的专门研究官窑，将官窑与现代的陶艺相结合，也形成了一种具有当代风貌，又有景德镇本土特色的一种现代工艺。现在景德镇是现代陶艺和传统陶艺并驾齐驱。