十九世纪末二十世纪初，一批具有开拓创新精神的瓷绘艺术家们，借鉴自宋代以来国画名家的笔墨技巧，把国画技法融入细腻的粉彩彩绘工艺中，注重画理与工艺的结合，充分抒发个人的艺术灵性，形成了一代宗师级的瓷艺家。我们将逐一了解这一批与“珠山八友”同时期的著名瓷艺家们的艺术风格。

　　潘匋宇（1887年-1929年），字鼎钧，号淡湖外史，斋名“古欢斋”。曾任江西省立甲种工业窑业学校图画教师。潘氏擅画人物花鸟，吸取了中国画的体格法度，构图空灵，采用兼工带写的画风，以少胜多。他的人物画形象生动，衣褶以游丝铁线勾绘，流畅而圆润，人物性格刻画细致，予画寓情。“珠山八友”中的汪野亭、程意亭、刘雨岑等都是他的学生。

　　汪晓棠（1885年-1924年），名棣，号龙山樵子，斋名“彤云山房”，汪晓棠以工笔人物画见长，尤其擅绘仕女，他的人物画吸取西洋画明暗层次的技艺，用浓淡色描绘人物脸部。增强了人物的立体感，所绘人物造型准确，体态多姿，衣褶线描细劲飘逸，如行云流水，敷色淡雅精细。他多选用人们喜闻乐见的题材，如“步步高升”、“官上加官”等。汪氏也有一些花鸟作品传世。

　　在潘匋宇和汪晓棠的开拓下，景德镇粉彩瓷画继承了文人画的风格和笔墨技巧，开辟了粉彩瓷绘的新技法，被称之为景德镇现代彩绘瓷的开山鼻祖。潘匋宇与汪晓棠辞世时都仅有39岁，存世作品极少。

　　王步（1898年－1968年），字仁元，号竹溪，又号陶青老人，斋名“愿闻吾过之斋”。少时拜青花老艺人徐友生为师，后在吴霭生门下仿制清代的青花瓷。二十世纪20年代以后，受王琦等人影响开始练习中国画。他将中国画中“墨分五色”的技法，熟练运用到青花料色的分水中，以兼工带写的笔法绘制青花山水、人物、花鸟。他的青花作品分水自然协调、线条遒劲饱满、气韵浑然天成，创造了明清以来青花瓷的新风貌，在近现代青花艺术史上独树一帜，因此享有“青花大王”的美誉。他晚年也创作了一些以神仙、佛像、丛菊为题材的作品，所绘的神、佛构思奇妙、开相古怪，常表现出梦幻般的虚幻景象。这些风格独特的粉彩瓷也令人赞叹。1959年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。