梅文鼎作品。

梅文鼎和他的鼠年新作“子年吉祥”。

梅文鼎正在创作。

　　多次在国内外展出作品、被多个国家级博物馆、美术馆收藏作品，鉴于梅文鼎对现代陶艺的开创和不懈努力，中国陶瓷工业协会及中国美术家协会2004年12月在人民大会堂授予其“中国现代陶艺推广贡献奖”，在获奖的3人中，他是唯一从事陶艺创作实践的。

　　在2月一个阳光灿烂的清晨，记者造访石湾美术陶瓷厂梅文鼎的工作室，这位年近古稀的大师级人物正在专注地刻画着一块“子年吉祥”的陶艺壁挂。就在这间摆满了各种工具、陶艺成品、半成品的工作室，大师向记者讲述了自己的艺术人生。近2个小时的专访，梅文鼎言语间透露出对艺术、对生活的深刻感悟和真挚感情。

　　文/图 记者翁晓鹏、周洁莹

　　大学：开始学书法、学篆书

　　大师语录：“潘鹤老师曾经批评我‘不务正业’，因为我专业是雕塑，但是我却不搞雕塑。但我想，社会需要我做陶瓷，陶瓷就是我的正业。我在美院四年，我工作已经四十年，我不能让四年绑住了我的四十年啊。”

　　梅文鼎1940年生于广州，父亲是一位留美归来的美术教师，而他的伯父梅斌林也是一位石湾陶器的收藏家。“我从来没有见过父亲画画。他把我带到他以前的同学面前，让他的同学教我画画，因为他说父亲教儿子是教不听的。所以我是跟父亲的同学学画画的。”考大学时，梅文鼎顺理成章地进入了广州美术学院。“那个时候我是学雕塑的，没有绘画课，但我也坚持画画，并开始学书法、学篆书。后来，我也把过去对篆书的喜爱运用到陶艺上面。”

　　梅文鼎认为大学里最大的收获，便是从小对美术的灵性都得到了保留和发挥，没有受到约束。“我的好老师有几位，一位是关伟显，一位是潘鹤。老师对学生真正的影响并不在授课的时间，而是在课外。他的修养、追求，他的灵性，会有一种潜移默化、耳濡目染的作用。”

　　上班：第一天上堤抬泥修坝

　　大师语录：“我住在招待所，天天去问什么时候上班，足足等了一星期，结果报到第一天就上堤修坝。”

　　梅文鼎毕业于1962年，“当时是国家经济困难时期，我来到佛山以后，一直住在招待所里等。”梅文鼎等了一个多星期后，得知自己被安排到石湾美术陶瓷厂，22岁的他第一天报到，刚好碰上水灾石湾决堤了，当场就被分配去抬泥巴围堤。

　　由于工厂要着手做一个新的项目，需要人去开发新品种——彩绘痰盂，当了半个多月的修堤工后，梅文鼎就被调回工厂，开始与陶瓷打交道。

　　蛰伏：“夜壶烧咖啡”触灵感

　　大师语录：“外国人不买石湾的陶瓷，不是因为孤寒。那时外国人对中国的一切充满着好奇，兜里带着美元来淘宝。我想是我们的作品不适合他们的审美要求。”

　　梅文鼎被誉为“石湾现代陶艺的倡导者”，但他的现代陶艺之路却非一帆风顺。当时石湾的陶艺作品非常写实，“我认为这缺乏艺术提炼。”这种状况一直到1973年才开始有所改变。

　　那一年，梅文鼎陪同一个来自美国的参观团到工厂附近的商店购物，结果外国游客一眼就看中了石湾的夜壶，还争着去买。好奇的旁观者忍不住问翻译，他们不是买回去拉尿用的吧？翻译说要买回去煮咖啡。这句话引来旁观者的一阵哄笑，那么好的咖啡拿夜壶来烧不是太浪费吗？美国人则回答说，那么好的陶艺造型拿来拉尿不是更浪费吗？

　　这段对话引发了梅文鼎对现代陶艺的思考：同样一个物件在不同人心目中有不同作用和看法，石湾陶艺要发展，一定要突破传统。

　　扬名：现代展一鸣惊人

　　大师语录：“他们说，石湾陶艺会死在你梅文鼎手里。我则认为，石湾陶艺如果不发展，不变化，用不了多久就会毁灭。我跟他们说，传统一定要发展，昨天有昨天的传统，今天有今天的创作，今天的作品可能就是明天的传统，每个年代都有自己的面貌，才对得起后人，对得起历史。”

　　1984年，梅文鼎和几名青年艺术家联合在广东民间艺术博物馆（陈家祠）举办了一次全新的陶艺展——石湾现代陶器展。展出在广东相当轰动，香港一些收藏石湾公仔的专业人士，也特意组团跑到展上来送花篮，并找梅文鼎辩论，说石湾陶瓷迟早会死在梅文鼎手里。

　　但梅文鼎却依然受邀到北京中国美术馆展出这个展览。这个展览对当时中国的陶瓷艺术界影响相当深远。“后来我参评中国工艺美术大师的时候，尽管我的东西并不是很传统，但还是通过了。我猜很多评委当时都是看过我这个展览的。”梅文鼎说，《石湾现代陶器》展最终在国内外连续举办了8次，整个陶艺界为之震动，梅文鼎也被文化部的对外宣传刊物称为“石湾现代陶艺的开拓者”。

　　对于收藏自己的作品，梅文鼎比任何艺术家都重视。据介绍，多年前有个外地朋友间接通过其他朋友认识了梅文鼎，带着一叠厚厚的美元来到梅家，说要把梅文鼎的作品全买下，却被拒绝了。梅文鼎把自己的作品分了两类，深爱的作品坚决不卖，而另外一类，则让人在摆放的红包里随意放下钱就可以带走了。

　　深爱的作品不卖