千年陶语永存，人间瓷话不断。走进瓷言坊，从《观沧海》到《春风得意马蹄疾》，从表现弘一法师的《一轮明月》到描写禅宗祖师达摩的《一苇渡江》，从以棋局比喻人生的《棋如人生》到根据诗人李端诗句创作的《抱琴观鹤》，无一不深烙着中国传统文化内涵的印痕。“我的追求是让陶瓷说话，让每一件作品都有故事，有灵魂。”颜松柳如是说。

　　来到瓷言坊的时候，一位来自义乌的陶瓷经销商正拿着自己需求的产品样式，与颜松柳谈订货事宜。入选中国美术馆的《一苇渡江》的创作者、国家级三金八银的获奖记录、中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师……眼前的这位陶瓷工艺美术师，让我有些诧异，因为就他的成就而言，他实在太年轻了。

“既继承传统雕塑的精华，又融入现代思想，是我一直努力探求的，我觉得这是一种使命。”——颜松柳

瓷雕创作中的颜松柳

机缘巧合  走上瓷艺路

　　有人说，家庭是孩子的第一所学校，颜松柳在颇具文艺气息的家庭氛围中成长。“一生只做好一件事。”父亲的这句话使他能够选择自己想走的道路，并在这条路上义无反顾地坚持着。

　　福建省工艺美术学院曾是颜松柳初中时代的向往，然而，第一次落榜后，准备复考的他走进了德化职专。正是在这里，他接触到了雕塑，成为他走上瓷艺之路的起点。

　　接触到雕塑的颜松柳也同时爱上了雕塑艺术，他放弃了复考的念头，一头扎进瓷雕的世界。每逢周末，颜松柳都到民间百年老字号——蕴玉瓷庄学习传统雕塑，其间，到福建省工艺美术学校进修的一年，为其雕塑创作打下坚实的基础。在蕴玉瓷庄，精美的瓷雕作品，让颜松柳如痴如醉，“那些瓷雕震撼了我，当时就下决心，也要做出这样的作品来。”

　　1998年，德化县政府与中央工艺美院合办进修班，这也是颜松柳真正认识陶瓷的开始。老师的指导激发了他瓷艺创作的潜质，之后在中央工艺美术学院陶瓷系的进修学习，更让他如鱼得水，瓷雕创作中融入更深层次的思想和文化理念，思想观念也与之前大不相同。2005年，“瓷言坊”工作室正式创立。传承传统瓷雕文化，又立足创新，一位传统艺术和现代思潮完美结合的工艺大师出现在德化陶瓷界。

创业艰难  脱离市场摔一跤

　　谈起创业的艰难，颜松柳深有感触。他说，瓷言坊创办之初，他按自己的想法和个性去创作作品，从不考虑市场的需求，当时在他看来，自己认为好的东西，在市场上一定会热销。然而，产品投入市场的结果重重打击了他，产品几乎都没有卖出去，这就意味着前期的大量人力、物力和财力的投入全部扑空！

　　冷静下来的颜松柳百思不得其解：为什么别人的东西能卖出去，自己的却卖不出去，问题出在哪呢？于是，他成了陶瓷街、博物馆的常客，几经调查，他得出结论：真正艺术性的东西也应该是大众化的，必须贴近大众，贴近生活。

　　“那一刻，不知怎么，我突然想到了梵高。应该坚持自我还是迎合市场，我很矛盾。”几经思索，颜松柳还是决定以自己的个性为主，将自己的创作思想和技艺手法融入陶瓷中，结合大众的口味来创作。于是第一件既表达了自己个性，市场又接受的作品《开怀弥勒》面世了。“我终于找到了个性与市场结合的点。”第一件作品的成功，让颜松柳找到了新的思维路线，创作源泉也从此一发不可收拾，《观沧海》、《一苇渡江》……一件件出色的瓷塑作品出现在人们眼前。“创业是艰难的，但我选择的是做自己喜欢做的事情。”

　　颜松柳说，在创建工作室时，很是费了一番心思，最终选定“瓷言坊”。涵义有三，一是让陶瓷表达创作者的思想和情感，二是让陶瓷表达自己的主题和内涵，三是讷于喧嚣、浮躁，敏于学习、积累与创作，多让作品说话。而这些，也正是颜松柳身上最为闪光的品质，也是其瓷艺路上的成功特质。

自制瓷塑  父亲寿宴表孝心

　　“那真是件令人难忘的礼物！”在记者采访时，坐在颜松柳身边的朋友小黄仍对一年前的那场生日宴会念念不忘。原来，为了庆祝父亲六十岁生日，颜松柳特意制作一套“福禄寿”瓷塑作品，送给参加宴会的每一位亲朋好友，此举当时轰动全场，更让人对这一独具匠心的创意赞不绝口。

　　谈到当时的创意，颜松柳说，父亲的六十大寿是个特别的日子，当时煞费苦心地想送父亲一件礼物以表孝心。后来突然有了大胆设想：发挥自己特长，做一件趣味性的作品，送给每一位参加宴会者作纪念，共享这一快乐时光，岂不是比只送给父亲礼物更有意义？说做就做，于是父亲的寿宴上，“福禄寿”三星送到了每一位亲朋好友的手中。“他将对父亲的爱用作品表现出来，直到现在，我们看到福禄寿礼物，都想得到当天寿宴的情形呢。”小黄笑着说。

　　而实际上，像这种在特定场合创作特殊作品的做法，颜松柳并非仅此一次。2002年年底的一天，他偶观清代画家苏六朋的《达摩图》，灵感乍现，随即采用简单、概括的雕塑手法创作了《一苇渡江》。简洁明快的手法赋予作品动感，达摩飘然渡江而去的超然气势凸显。这件糅合东方文化、德化传统瓷艺与西方雕塑技巧的作品，入选中国美术馆首届全国陶瓷艺术邀请展，获得了第八届中国工艺美术大师精品博览会传统艺术金奖，被福建省博物院永久收藏，从而奠定了颜松柳在德化甚至全国瓷坛上的地位。

　　2005年12月，他在倾听年近八十、满头银发的清华老教授何燕明讲课时，突发奇想，以速塑的手法创作了《暮归的渔夫》：一个手拎鱼、肩背筐的老渔夫，迈着蹒跚的步履满载而归，布满岁月沧桑的脸上写着平凡与知足。一件从构思到完成仅花十几分钟的作品，却获得2006年第八届全国陶瓷艺术设计创新评比银奖。

　　2006年5月喜得千金，他酣畅淋漓地制作了一尊大弥勒佛《开心得意》：弥勒佛袒胸露腹，无忌自在，那开怀畅笑更是得意洋洋，恣迎人间如意喜福事。

传承创新 艺术修养是关键

　　颜松柳说，自己一直在思考，为什么几千年来，人们的创作都不曾超过何朝宗，其实不是技艺的问题，关键在于艺术修养。“年轻一代最大的优点在于大胆、创新，但是沉不住气，在走上瓷艺创作之路时，应该清楚自己的目标是什么。”他说，他希望自己能在传承德化传统瓷雕的基础上，融入现代元素加以创新，给他人以借鉴和启示，让更年轻一代少走弯路。

　　在创作室，颜松柳的徒弟们都在认真地完善着眼前的作品，虽然看起来都很年轻，但那种认真和耐力却并不是所有人都能做到。从外地前来学艺的苏辉文告诉记者，他来到瓷言坊近两年，跟随师傅学习雕塑设计和创作。问及当初何以从师颜松柳，他说自己一直很喜欢瓷雕创作，后来听别人说师傅胸怀开阔、瓷艺过人，教得又认真，能学到真本事，所以特意前来拜师。小苏说，师傅除了教技艺外，还教会很多做人的道理。“师傅说，学好技艺前，要学会做人。”

　　小苏说自己很幸运，因为他是师傅目前为止的最后一个徒弟。“师傅的创作理念是我一直努力追求的，还有很远的距离。”

■     记者手记

　　采访前，我一直在猜想，是什么让这个年轻的瓷塑艺人沉得住气，执着于传统瓷雕艺术的传承和创新。采访后，我终于明白，是他对瓷塑艺术的真切情感和使命感。颜松柳说，他希望自己能带给别人一些启示，我知道他会的，因为他正朝着自己的目标努力着，并且义无反顾。