“材质的诗句”展出的插画书，是毕加索为朋友帮忙所画。策展人称，“以插画师身份出场的毕加索，收费还挺合理。”奥运会期间毕加索真品在北京的展览将对所有公众免费开放。
　　
　　就连不懂画的人都知道毕加索是绘画大师，但是有多少人知道毕加索还是个出色的陶艺大师呢？今天，西班牙人把这位艺术巨匠运用土壤等不同材质所创作的“诗歌”带到北京。一场名为“材质的诗歌”的毕加索旷世奇品展览，今日将在北京塞万提斯学院开放。
　　
　　虔诚的“初学者”
　　
　　看到这次展览的主题前，很多人会问“毕加索不是一直致力绘画吗？”“什么时候从绘画转行去做陶艺了呢？”策展人多洛莉丝·杜兰·乌卡尔笑着给我们讲了一个小故事：１９４６年，那个炎热的夏天，毕加索与恋人来到法国蔚蓝的海岸小市镇瓦洛里斯（Ｖａｌａｕｒｉｓ）度假，在参观陶艺展的时候，他发现这种与陶土、水、火打交道的艺术创作形式，并激发创作灵感。于是已经６０多岁的毕加索成为陶艺初学者。
　　
　　带他入门的朋友说：“步入陶艺有点像开始遵循一门宗教信仰的教义那样：要有信念，要倾情投入，要有纯净的心灵、单纯的条件和目的，持之以恒的精神。”在这个基础上毕加索陶艺作品萌芽了，他在这里找到未曾发掘的创作空间，他不仅要打破作品独一无二的常规，还要冲破那些对熔炉艺术品的美学束缚。毕加　索　在　Ｌ’Ｈｏｓｐｉｅｄ　ｅｎ　Ｊｏｌｆｅ－Ｊｕａｎ化学工厂负责人高克斯先生的帮助下，使用钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色和品种繁多的珐琅，还在釉底料和影线方面用新方法装点杯子、盘子和地砖。同样，他创造了新的雕刻、绘画方式。除了用车床加工罐子，他对切割以及在坯泥上直接造型产生兴趣。通过杯子、双耳杯、细颈小底瓶和瓦罐，为二十世纪后半叶的艺术世界打开了一扇交流之窗。
　　
　　毕加索陶作为何隐于世？
　　
　　进入展厅前，多洛莉丝·杜兰·乌卡尔说，“这将是一次前所未见的毕加索展览，因为在国外也只有很少的人知道毕加索还有这些陶艺作品。”毕加索的油画在世界范围都那么出名，为什么他的陶艺作品显得如此低调。
　　
　　多洛莉丝说：“毕加索的陶艺作品一直都在他的家人手中，很少流落在流通市场上。所以在拍卖中很少见到他的陶艺作品。直到１０年前，他的朋友集中展示了一批毕加索的陶艺作品，人们才知道，这位大师原来还会做陶艺。西班牙的陶艺大师看过这些作品后评价说，毕加索是个伟大的天才！这样手里拥有毕加索陶艺作品的人，就更是不轻易出手这些作品，因为大家都知道这些艺术品会不断升值，而且速度很快。”
　　
　　陶与瓷中国缘

　　毕加索的陶艺作品展在北京奥运会开幕式后第二天开幕，并非巧合，而是刻意地安排。策展人多洛莉丝说：“去年，我们就开始策划在中国办毕加索的艺术展，可是什么时间来？来展什么？让我们费了一番心思。后来了解到，中国有着悠久的陶瓷制造历史，陶瓷与中国文化间有很微妙的关系。所以我们决定在８月９日来京展出。一是为了借奥运东风，吸引更多的世界各地参观者。二是希望通过陶瓷艺术与中国拉近距离。”　竞报记者李特

　　■看展指南

　　众所周知，毕加索是多产画家，据统计，其作品总计近３７０００件，包括：油画１８８５幅、素描７０８９幅、版画２００００幅、平版画６１２１幅、陶艺作品３０００多件。这次展出２８件陶艺作品，１０幅蚀刻画和６本插画书。为什么选择这些作品？为让您参观收获更大，我们介绍您提前了解以下背景知识。
　　
　　■展出的２８件作品分别代表毕加索陶创作的三个时期：
　　
　　初期作品：毕加索的陶艺创作正是开始于１９４７年，由于他平时擅长平面绘画和版画作品，所以早期他的陶艺创作也多为平面作品。例如您会在展览中看到的各式盘子造型的作品。
　　
　　中期作品：５年之后，毕加索的陶艺作品开始从平面向三维立体作品过渡。艺术家开始在地中海一带传统的陶艺作坊中，尝试烧制陶罐之类的立体作品，然后在上面绘画。
　　
　　后期作品：从１９６０年到１９７０年，毕加索的陶艺创作进入第三个阶段。他已经不单纯地制造传统陶艺作品，而是进行大胆的创新，使其看上去已经像一件全新的雕塑作品。融合了很多新元素在其中。最典型的就是这次展览中那些造型奇特的作品。例如，木头的猫头鹰。
　　
　　■作品形态各具代表性：主要分为盘、钵、陶罐三大类。
　　
　　■创作的主题：包括毕加索最擅长的鸽子图案；女人脸，表现女性美的图案；神话人物和斗牛等场面。