青白对比，水路的穿插的青花构图中的重要规律。这不仅因为青花纹饰和造型是一个整体，它附着于器形这上，是从属于造形的一种装饰。均衡、灵巧的色斑分布，易于达到理想的装饰效果而不致于破坏造型形体。而且因为，无白以划分、区别形象和色块，只能分出几个有限层次的蓝色，很难达到鲜明生动地表现对象的目的。假如的缺乏最深层次而又十分接近的几个蓝色中，放弃了白这一手段，剩下的就只会是蓝糊糊一片混沌了。青花纹饰讲究蓝白对比、穿插的大关系，是装饰效果的需要，是表现优美的白色瓷质的需要，也是钴土矿呈色浓淡难以掌握、层有限这一局限性所决定的。无白色瓷地的穿插对比，也就没有青花瓷蓝色?幽靓、青翠，和使人赞不绝口地娇艳欲滴、沉静典雅的效果。脍炙人口的元青花、宣德青花，虽然只有一两个浓淡层次，并无精细可言，在彩绘技术上也决不能主是完美的，但在水路处理上却很下了功夫。十分注意纹样色块的分布，使之富于装饰性。关用间隔并列的办法，使纹样一个个突现在白地上，避免形象的重迭，抓住了青白对比这个主要矛盾。元青花的支龙纹、一束莲是如此，其他人物、动物题材的装饰构图也是如此。宣德青花的图案式折枝、缠枝花果的构图，则更是水路处理的范例。
水路的处理，随着题材、内容、装饰意匠的不同而表现出多种的格式。有缠枝花果、卷草、一束莲、折枝花等图案装饰构图讲究均匀的水路格式。这种格式大都以灵巧、优美、大致类似的叶子，通过枝干的转折串联，构成均匀的水路，衬托出主体纹样的瓜果等，展开成韵律优美、层次丰富的构图。也有民间青花和成化常见的近于中国简笔写意画手法那样，空出大片空白，着墨不多而气象万千的水路格式。如许多民间青花的山水、花鸟小品的构图上，寥寥数笔，把秋江清肃深远，或鸟雀的欢跃鸣跳，表现得淋漓尽致。正?知白守黑用心于无笔墨处的典范。还有这样的情况：青色纹样布满整个器形，或以整片的蓝色作为纹饰的衬地，如蓝地白花的枝梅坛，在这类构图中，往往使人产生反宾为主的错觉，仿佛起装饰作用的不是青色，而是白色瓷地。在这种情况下，水路的安排处理，就显得更为重要了。如果没有充分、适当的空白，会使效果显得沉闷而板塞。
怎样处理好水路，决不是青花与白地在份量上机械地平分秋色，作平铺直叙式的安排。而是在组织青花纹样时，要考虑到所形成的白地是否匀称协调，顺畅而明朗，通过大小疏密的块面，达到黑白配置上具有节奏的韵律美。这在图案纹样设计上更显得重要，水路不匀，就会感到纹样零乱，太空则纹样单薄，太密则纹样拥塞。解放后所生产的海棠边、缠枝芙蓉、双梨花等图案纹样，都有很好的水路疏密关系，这与绘画性纹样装饰的处理是不同的，在绘画性构图上讲究开合、虚实、大空小空，把疏可跑马、密不插针看成是绘画性构图的普遍基本规律，也包含着水路的疏密关系。还必须认真学习总结民族优秀传统，处理好纹样?水路，是青花艺术的重要手段。
（四）青花装饰的纹样表现
任何一种工艺美术作品，必受它特定的材料、制作工艺与使用目的所制约形成各不相同的品种状貌，有它自己的艺术语言，青花是以单一的蓝色青料，通过纹样的表现，以青白对比的手段，达到纯净、朴素、鲜明、大方的艺术效果与质感美。一般来说，它是一件实用品。
因此，在纹样表现上，不得不考虑到掌握的工艺条件，而使充分使用，并加以发展创造，随着工艺条件的突破，为纹样的创新，开辟了新的道路，也就出现新的面貌。从青花的发展史来看，也是由简单的线描--线描加拓染--线描加分水，后又有洗色、泼墨、喷刷、网板刻线贴花丝网漏印等技术，使各个不同时期的纹样形成各不相同的风貌。所以纹样的表现，从全面发展的观点出发，决不能局限于某一种程式，但作为青花艺术的纹样表现手法，经过长期的发展，在各不同的特殊性中，也包含着共同性的东西。。
线描是青花的一种重要手法，也是我们民族绘画的艺术特征，通过线条来表现各种事物的形象。这咱由线条所描绘的形象，往往是经过概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质。以达到应物象形、以形传神、神形兼备。有时为了使形象更加鲜明突出，往往作大胆的夸张和省略，这对看惯了西洋素描或植物标本画的人来说，无疑是一种不符合结构的现象，如画花卉，往往把花头夸大而置于主要位置，把叶子减少缩小到仅具的特征，这对整体纹样来说，是更好的突出主题。如莲花，它的大块叶片比花头不知要大上多少倍，如果照实搬上画面，那只见大面积的叶片，还能找得到花朵？也就失去了莲花的特征，更无所谓真实可谈。所发在青花纹样上，这种对自然的不真实，正是为了达到艺术上的真实，有时为了适合某器型可以把各种花卉纹样的姿态，以缠枝、连续、散点、团花、折枝等格式，用线条来表现这些形象，更觉得方便、自然、生动而富有变化。
在山水人物纹样的表现上，从明代作品来看，一般比较简结疏朗，充分发挥白地的作用。以简练的线条、色面，表现出春水柳岸的妩媚，秋江月夜的宁静，具有深远的艺术意境。在山石、云水、树木、人物等形象上，采用各种程式化的表现手法，也可说是形象的图案化，但一看便知道是柳树、松树或是云雾、流水，到了清代康熙时的山水，形象构图、色彩层次都丰富起来了，其纹样表现注重于小的空白、青白的对比穿插，比较匀称地布置到各种器型，纹样的构图表现希雌鹄此坪跎舷隆⒆笥叶伎闪嗖欢希尴蘩┐螅酱ā⑹髂荆可帷⒃熬叮梢钥吹角懊娴模部梢钥吹皆洞Φ模豢梢钥吹角酵獾模部梢钥吹角嚼锖褪夷诘摹Ｕ馐敲褡逡帐醯挠判愦常凶以小观大。以我们眸子之小，观察景物之大，象人看假山一样，我们可以从这里看，也可以从那里看，可以转着看，也可以向后看，可以先看墙外，后看墙里，把我们所看到的景象一一画下来，不就是以小观大的全景吗？
青花毕竟是用单一的蓝色作为表达形象的手段，可以先用线描或同时采用分水，不少民间青花作品，实际上是光用线条来表现的。有时不过是线条的粗细而已。如渣胎碗上的山茶、团菊、牡丹等纹样，都光用线条来表现的，可以运用线条的粗细、疏密、点线等笔法，表现出各种不同的色调效果，所以要搞好青花，多作些黑白图案囤的基本功练习是很重要的。在黑白图案上，强调大的黑白对比效果，疏密层次的节奏感，及外轮廓形象的刻划，使人一看，形象鲜明，而富有层次节奏，象单色的民间剪纸和蓝印花布，都值得很好学习借鉴，以锻炼提高自己的造型能力。
由于青白对比在青花装饰艺术中的重要作用，由于青花讲究构图的黑白效果，由于青花表现手段有局限性，所以在纹样变形处理和形象上着力于外轮廓形象的刻划，选取具有代表性的典型角度，采用省略、归纳和强化最富特征部份的手法进行塑造。荷花是青花中常见的题材，在青花装饰中的荷叶，根据主题表现的要求，根据意境、环境条件的不同而施以各种匠意的处理，成为各种外形优美，装饰性极强的形式，有的象如意，有的象蝙蝠，有的象古磬，有的作成山字，有的状如手掌，有的强调边缘的起伏变化，使用大段小段的外弧线构成，有的选择刚刚展开的侧面形，有的着眼于中心下凹成锅形这一特征，使一个简单的外形，具有丰富的变化和充分的表情能力，其苍劲老练，朴素大方，骄健泼辣之态更是各各不同。没有一个重复的人们所看到的自然形态，但在装饰整体中，又没有一个人会认不出这是荷叶来。在花果形象的处理上，如石榴、桃李、佛手、葫芦、金瓜或牵牛、百合、牡丹花等，无不强调外形特征，使人看了一目了然，能清楚地识别出来。人物中的婴戏图也是最典型的例子，只有圆圈上落一点浓料，发提示出这是婴儿的头主洗了，民间艺人把精力集中在身心健康的小孩的无限生机、活力，一刻也不愿停息这一特点上。通过折成弓形富有弹性的身驱和舞动着双臂，抓住边连续跳跃 中最富特征的一个舞姿，就把小孩的活力、天轮廓形象，只要见过一面，就能铭刻于心中，随时都能默画出来。在这点上青花和蓝印花布、剪纸、皮影、秦汉瓦当，虽意趣各殊，但在形象的概括提练上，却是异曲同工的。
（五）青花装饰的色彩处理
青花装饰主要以线条描绘纹样，在纹样轮廓范围的基础上，施以浓淡不同的料色，如绘画上的匀线填色，使整个装饰纹样更加生动细腻，富有深浅层次的变化。在青白对比中，使纹样的轮廓形象更加显明突出，在青花绘制工艺上，这一上色的工序叫做分水，的有记载上写为混水，这是采用景德镇的地方口音混与分的字音相似。但在字义上混水仅能说明在操作过程中不断把料搅动混合。而分水具有在工艺操作与艺术效果上更广泛的意义。在工艺上，一般把料分成头浓、正浓、二浓、正浓、影淡五种。各碗一色，标以记号，分别使用，各不相混。根据画面需要，以浓淡各色分染，以达到艺术上的墨分五色，明暗、浓淡不同的色调效果。
在青花装饰上，浓淡不同的五种基本料色，以区分表现各事物本身特征依据，用青白对比的手段，达到装饰产效果上的富有层次节奏的韵律美，形成不同的色彩情调，表达健康向上的内容，为生产、实用服务。
在青花设色上，料色的深运用，是没有绝对的色阶区分的。头浓、正浓、二浓、正浓、影淡五种料色，只相对地表明不同情趣的五种基本色相，相互配置运用，以达到统一、和谐不同的色调。头浓是最饱和的料水，呈色接近于所勾描的料线，一般只在小面积上使用，以起提神、醒目的作用。在图案纹样上，与其它料色搭配，局部地分布点缀，这种料争，会使画面活色增光，由于其色度与白瓷相差较大，用多了就会使画面显得沉重板结。其中以正浓、二浓、正淡三种料色最为常用，其青色的相对纯度最高，明度最强，也最有显示青花特点。所谓幽靓，青翠、娇翠欲滴，主要是指这三种料水的发色效果，在设色运用上，两种相邻的料色并列使用，效果显得匀整、柔和，但容易造成平板，如果采用间隔使用，头浓配以淡水或二浓配以影淡，就比较明快爽朗。影淡为最清淡的料色，其色度接近于白地，在使用上能起到丰富色阶的作用，作为青白对比中的过渡色，与浓水并列使用，又比较响亮明快，所以较多地用在山水通景的画面上，使景物明朗舒畅。在青花装饰的设计上，还要根据瓷品的不同用途，作整体的色调安排，如用在庄重的会堂客厅中的大型陈设瓷器，宜于用沉重一点的色调，如宣德之青花大瓶、大盘、色彩浓艳，很有分量和气势，在大型建筑中才能压得住台阵。而在成套的餐具、茶具中，青花色调就不宜过重，清淡一点，就比较明快舒适，而且在色阶上不宜用得过多，有利于生产和整体效果，只要纹样与色彩处理得好，有二、三种水色已经足够了，能感到色彩相当丰富而明朗。用多了层次，反而显得一片昏糊。我们也常见到这样一些作品：把绘画性的画面，作为青花装饰纹样，又仿照绘画设色，用深浅不同的多种料色层层浑染，分出阴阳光暗，近看可谓细腻，但远看只见一片模糊的青色，达不到装饰效果。所以色彩不在如乎用得多，而在于深浅配合得当，能考虑整体黑白层次所产重的韵律美，是以简单的条件，运用多种的手法，达到丰富的效果。
青花瓷器，正是由于它在原料、工艺、生产条件上受到的制约，在悠久的历史中，经过反复实践，创造了自独特的艺术语言。正以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象，闻名于世，我们要发掘总结历史所留下来的宝贵经验，努力学习，进一步创造我国社会主义时代的青花艺术。
