那是一些钟灵毓秀的器物，历经风霜，却依旧笑傲江湖；那是一些青翠的精灵，弥散着幽幽的青光，仿佛摇晃着一个春天的气息；那是一些璀璨的生命，充盈着一种无法触摸的魅力，历久弥坚，让人魂牵梦萦。那些精美的器物，就是被誉为“夺得千峰翠色来”的龙泉青瓷。
龙泉窑发轫于三国两晋，兴于五代，盛极于宋元，衰败于明中叶，清中期后淡出历史舞台。早期的龙泉窑烧造陶器，从五代开始，龙泉窑真正进入了瓷器时代，烧造时间贯穿了整整1600余年，成为中国历史上延续时间最长且从未断烧的名窑，龙泉窑书写出一篇绚丽的华章，缔造出一个强盛的青瓷王朝。
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龙泉窑有哥窑和弟窑之分。在“瓷国春生、名窑竞芳”的两宋，龙泉窑占得了一席之地，特别是哥窑，位列宋代“官、哥、汝、定、钧”五大名窑之其一。在这里，我们按照釉色和胎骨对哥窑和弟窑进行甄别。哥窑梅子青釉，釉面多开裂，俗称“冰裂纹”，胎骨铁黑，风格古朴，有金丝铁线、紫口铁足之称。作为哥窑的兄弟窑，弟窑白胎厚釉，色泽柔和，温润如玉，青翠欲滴，烧造质量略逊于哥窑一筹，但总体水平仍领先于国内其他窑口。
朱琰的《陶说》有诗云：
龙泉兄弟知名久，
甄土新裁总后尘。
独有流霞在江上，
湖中高隐得诗人。
朱彝尊在《清曝书亭集·古林哥窑砚铭》写道：
丛台澄泥邺宫瓦，
未若哥窑古而雅。
绿如春波停不泻，
以石为之出其下。
朱琰将龙泉青瓷的釉色比作一江春水、一湖碧波，将青瓷比作隐居在湖光山色的高士，高深莫测；朱彝尊将名砚作了比较，他感叹道，丛台出产的澄泥砚和邺宫瓦制成的瓦砚都是一代名砚，却都不及哥窑瓷砚古朴典雅。哥窑瓷砚的绿釉宛若春水，碧波荡漾，而石质的砚台更是无法与它相媲美啊！
我仅在此摘录两首吟颂龙泉青瓷的诗歌，足已说明文人墨客对它的青睐有加，不吝惜留下精美的诗篇来赞美它。而老百姓则往往以传说的方式口口相传，使得龙泉青瓷以神秘的方式根植在子孙心里。
说的是北宋时，有章氏俩兄弟在大窑烧造青瓷，哥哥章生一，弟弟章生二，都是制瓷界绝世高手。宋代的瓷器市场竞争已经非常激烈，哥哥的烧造技术更加精湛，生意应接不暇，货源供不应求。弟弟在抢占市场中处于下风，心怀嫉恨，为破坏哥哥的声誉，弟弟就在哥哥配好的釉料中偷偷地添加了草木灰（草木灰里含有大量的碳酸镁，烧造时将直接影响瓷器釉面的膨胀系数）。生一与往常一样祭窑，摆上香案，供奉三牲，跪在窑前叩拜，企求窑神保佑。6天后，出窑了，捧出的瓷器釉面全部开裂，而且裂得很奇特，有的像冰裂纹，有的像鱼仔纹，还有的像蟹爪纹，眼看一窑的瓷器变成一堆废瓷，生一只好硬着头皮运到市场去处理。令人意想不到的事情发生了，这种带有裂纹的青釉瓷一投放到市场，就引起人们的猎奇，瓷器居然一售而空。于是生一就研制秘方，专烧冰裂纹的青瓷。就这样，名震天下的哥窑在弟弟的暗算中诞生了。这出传说见诸明代《七修续稿》之类的文字。在我看来，这则传说不足以信，这是古人对精美绝伦瓷器产生敬畏，却苦于无法解密哥窑烧造技术，便以杜撰来猜测哥窑的神秘。至于哥窑的釉面开裂现象，我想一定是源于某次窑变，生一受启发，遂进行反复摸索和试验的结果。
中国庞大的青瓷窑系中，驰名天下的有越窑、瓯窑、婺州窑、龙泉窑、官窑、汝窑。所有这些名窑中，尤以龙泉青瓷最成熟、最杰出。龙泉窑与越窑花开两朵各表一枝，早期龙泉窑深受越窑影响，但在越窑原料受限、市场开始萎靡的时候大放异彩，一统青瓷江湖。如果把龙泉瓷和其他各名窑青瓷相比，越窑发祥最早，但工艺技术尚未进行全面成熟阶段，釉色多青黄不一，接近于艾色，虽被陆羽评为“如冰似玉”，但和玉尚有很大差距；瓯窑的缥瓷则釉薄而色淡，青中闪白，稍显色嫩；婺州、寿州、岳州、鼎州等青瓷，釉多黄褐，且斑驳不纯；北方的耀州窑、临汝窑，釉薄胎厚，以黄绿色居多；北宋汝窑，质量上乘，但产量极其稀少；官窑有着极美的粉青釉，但存在开片的缺陷，尚存在胎釉间膨胀系数不一致的硬伤②。龙泉青瓷釉层晶莹如玉，温润剔透，无论在工艺上、艺术上均为青瓷翘楚。龙泉窑的工艺技术和烧造技艺是中国青瓷文化之集大成者，其烧造历史之长、数量之众、在世界影响之广大也让其他名窑望其项背。众多的名窑像众星拱月一样,捧出了风韵绝世的龙泉窑！
两宋时期龙泉青瓷发展到了巅峰，青瓷品种繁多。外贸需求进一步扩大，内需市场的全面打开，南北文化的交融互补，雄厚的资金投入，技术的高度集中，龙泉窑系集约型优势逐渐显现出来，特别是到了南宋晚期，龙泉窑一窑做大的形势日趋明显。南宋时期的器物最能揭示国人尊重自然、道法自然的和谐心态，更加注重文化风范，从根本上提升了青瓷的品位，一步一步地朝着极致逼近。这个时期的瓷匠极具禀赋与悟性，烧造出了湖泊一样的碧绿，森林一样的青翠，玉一样宁静的釉色。突破了器物光面的局限，一些民间喜闻乐见的动植物和神兽图案，得到了广泛地应用，器物图案以浅刻、细划、剔花为主。线条圆润，矜持，细腻，秀雅，凹凸分明，画面传递出强烈的立体感，传达出震撼的艺术冲击力，塑造出了理想中的一切。这一时期，以莲瓣碗、莲花盘、凤耳瓶、螭耳瓶、钢筋炉、桃式把杯为代表的国宝级别珍品层出不穷。
宋元交替，风起云涌，在北方窑口遭到大规模破坏时，偏居浙西南山区的龙泉躲过了战争的蹂躏。元朝延续着南宋对外贸易政策，鼓励互市，大规模地贸易和集群生产优势，奠定了龙泉中国制瓷中心的地位，龙泉窑迎来了一个大气磅礴的时代。元代的龙泉青瓷体现了大国心态，一跃成为世界性品牌商品，通商范围之广，居我国名窑之首。元代统治者钟爱青瓷，我想一定是青瓷的釉色一如宽广的草原，勾起了无限的乡情。他们手捧青瓷，情不自禁轻轻哼唱：“绿色草原是我的家，风吹草低见牛羊。”这样低回的曲调来。元代龙泉青瓷型制比南宋时大气，融合了游牧民族的粗犷霸气，胎体厚重，制作手法庄重，超拔，不拘泥小节，线条游刃有余，显现出雄壮时代的威武气概。这一时期的精品以葫芦瓶、荷叶盖罐、双鱼洗、凤尾尊为著。中国瓷器历经了两宋的百花齐放进入到元朝龙泉窑的一统江湖。
时间进入明朝，龙泉窑达到了历史上第三次发展高峰。洪武二十六年定：凡烧造供用器皿等物，须要定夺制样，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工，或数少，行移饶、处等府烧造（《大明会典·卷194》）。这里的“饶”是指江西饶州府，就是今天的景德镇，“处”是指浙江龙泉。近年来的考古发掘，证明了明洪武至宣德年间龙泉窑曾经烧造宫廷和官府使用的瓷器。龙泉窑进入了民窑和官窑混烧阶段，龙泉窑在很多地方都显现出官窑的范畴。龙泉青瓷呈现出皇家贵态，由于朝廷资金的大幅注入，这个时期的器物特点非常明显，器物精美，器型气派，纹样精细，釉色温润，制作极其工整，一丝不苟，不计成本。不少瓷器的特征与景德镇御窑厂生产的官窑器物十分类似，说明了明初至中叶，国家制瓷中心仍由龙泉和景德镇共同承担。龙泉青瓷被皇家大量用于收藏、御用和赏赐，或者馈赠给外国使节。今天，在土耳其托普卡比宫的藏品中，在非洲肯尼亚出土的中国瓷器里，都可以找到它幽灵一般的身影。
龙泉青瓷在历史中最后一次引起轰动是在康熙中期。远洋中国的法国商船“昂菲得里特”号满载一船龙泉青瓷，在塞纳河码头灿烂的阳光下开箱验货的时候，法国人第一次见识到路易十五王冠上宝石一样湛绿的瓷器，他们惊呆了③！要知道，当时的法国贵族还在使用沉重的金属器皿，一般的百姓使用的只是粗糙的陶器，他们惊愕于世上竟有如此精美的工艺品，一时间居然找不出一个恰如其分的溢美之词。正好杜尔夫所著的《牧羊女亚司泰来》在热演，亚司泰来的情人雪拉同身披青色斗篷，与龙泉青瓷色泽如出一辙，高尚的爱情和高贵的瓷器被浪漫的法国人巧妙嫁接在一处，于是便以“雪拉同”(Celadon)来称呼龙泉青瓷，Celadon登上了欧洲豪门望族的大雅之堂。龙泉青瓷迅速在法国走红，成为上流社会的奢侈品，龙泉青瓷成为洛可可时期一道绚烂风景。
从此，Celadon成为了龙泉青瓷的特用名词。事实上，法国人认识的龙泉青瓷已经进入了没落时期，此时的青瓷质量距离宋元鼎盛期已经相去甚远，倘若他们瞻仰到宋元龙泉瓷，极具丰沛想象力的法国人不知道会将何种超拔之词冠于龙泉青瓷。
1998年10月13日，中国邮政首次发行陶瓷系列邮票第7套“龙泉窑瓷器”，全套共4枚，分别是北宋五管瓶、南宋凤耳瓶、元朝葫芦瓶、明代刻花三果执壶，它们代表了龙泉青瓷在各个时期鼎盛时的精品。
在西湖边的浙江省博物馆，我有幸观赏过凤耳瓶，青釉，平口，折沿，长颈，颈部两侧各置一凤耳，器物稳重端庄而又动感十足，含蓄内敛而又热烈奔放。在强烈的射灯照耀下，器物如蒙上一层轻纱，披上一层薄雾，仿佛衍变出萦纡不绝的春日梦幻，让人产生无限遐想。与如此巧绝的器物零距离接触，毕恭毕敬，双手合十，我就像虔诚的信徒站在它面前，真正理喻到了什么是高贵，什么是震撼，什么是孤独，什么是摄人心魄，什么是绝代风姿。
