许多人刚开始接触瓷器,总认为颜色鲜艳丰富的,制作工艺复杂，值得欣赏。接触陶瓷时间越长，反而有人会留意青花瓷从图案、颜色及光泽中所散发出的魅力。不久前，一名瑞士籍的陶瓷爱好者也向本中心表示深有同感。

　　欣赏艺术品不仅要感受作品所展现的视觉效果，也要从制作工艺探讨作品创作过程所要克服的技术难题。欣赏陶瓷也是一样。

　　青花(blue and white)也称为白地青花，是一种高温釉下彩，其制作工艺是用含有氧化钴的钴土矿作为颜料，在瓷坯上直接描绘图案及纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

　　青花是我国最具有民族特征的陶瓷产品之一，也是景德镇四大传统名瓷之一。它的出现在中国陶瓷史上具有划时代的意义，使彩绘成为陶瓷装饰的主流。青花的烧制创始于唐朝，到元朝才普遍烧成，明朝之后，官窑民窑均大量烧造，截至今天，虽仍如此，一般还是公推明宣德所烧制的青花瓷最佳，除了胎土、器形等因素之外，主要还是其青花发色浓艳凝重，显得十分沉稳。

　　中国历代烧制的大量青花瓷，其发色各有特征，原因是青花料中所含的矿物如：钴、锰、铁等元素的成分比率不同所造成。以下是历代各朝主要使用的青花料及其发色（烧成后的呈色）的大略。

青花料

　　苏麻离青（又称苏泥勃青）

　　平等青（又称陂塘青）

　　回青（上者称佛头青）

　　石子青（又称无名子）

浙料

　　珠明料 （上者称金片或珠密）

合成青料 发色特征

　　呈宝石蓝、色浓艳、凝重、常出现以靛青为基调，淡雅、清丽、蓝中多和石子青搭配用，蓝中微泛红紫，色鲜艳、浓重、缺乏层次感

　　蓝中带灰而清雅、色沉而不亮

　　蓝中泛灰、颇清亮

　　蓝色鲜艳葱翠

　　多蓝中泛红、偏紫

　　 深浅不同的色调

　　泛灰青

　　经过相互比较并观察实物，可以发现青花的发色其实十分复杂。现代所烧制的青花瓷，姑且不论其胎土、器形、画工，多半蓝中泛红紫，给人轻浮而不稳重的感觉。历代好的青花瓷越看越有韵味，其实和瓷胎、造型、图案以及青花的发色关系密切。

　　另外釉的颜色也能影响青花瓷给人的视觉感受。单纯的透明釉配上青花，所呈现的效果比较呆滞死板，若配上特制的蛋清色釉则会使整个器物更显得活泼，具有立体感。

　　谈到画工，好坏的差距也很大。手绘青花一般所用的技巧为勾线和染色。勾线虽然是直接用青花料勾勒线条，但是在生坯上勾绘出流利生动的线条是有一定难度的，除非经验丰富的老手是做不到的。也有许多青花瓷的图案是不勾线而直接染色者。染色技法中最特殊的是分水。分水又称混水，其目的是让所绘制的图案在烧成后的发色产生明暗的光影效果。在绘制之前，工艺师先要制作分水料，一般分成3-5个色调，之后在坯体上绘制。由于绘图时，需要用身体和手托住瓷坯运笔作画，因此上了一定年龄的工艺师在制作大件作品时，其体力是难以负荷的。

　　完成一件高档青花瓷，整个工艺制作流程确实十分讲究。要能随心所欲地掌握青花的料性绝非易事。为了追求完美的艺术效果，许多工艺师得自己配制青花料和釉料。作品要能吸引人，更需要长时间构思瓷胎、造型、图案、布局，之后才能下笔绘画。青花分水好，发色效果佳的精品十分难得，因为这还需要烧制条件的配合。许多写意作品，虽偶有佳作，但在制作工艺上不能和严谨的作品相提并论。