王锡良作品资料图

　　在景德镇，王锡良被瓷界尊为泰斗，虽然已年逾86岁高龄，王老依旧执著于瓷艺，人们称他为“德艺双馨”的老人。

　　我拜访他时，他说，去年又去庐山写生了，回来后，在瓷板上画了一批作品。说着，王老一块一块地搬给我看。他说：“庐山博大精深，是一座宝山，我上庐山写生几十次了，那里的情，那里的景，我割舍不了。”王锡良的粉彩瓷板画墨彩清新淡雅，无论是山石、松竹，还是幽径、茅屋，抑或是一缕炊烟、一团云雾、一座凉亭，细细观赏，意味无穷。就拿他的《含鄱口》来说吧，近松、远山、牌坊、望鄱亭……给人以空灵悠闲之美；笔墨看似平淡，却十分见功力。还有一幅《月照松林》也很独到：横石三五片，青松挺立，冷月当空。显然，这些作品中蕴含了王锡良淡泊宁静的情愫，也体现了他对中国传统美学的理解。看他的作品，人们会很自然地联想起唐诗宋词中那种唯美的意境、田园风情，因为他创作的山林奇石仿佛都有生命。

　　在瓷板上画中国画和在宣纸上作画其实是两个概念，前者还需运用特殊的颜色和质料，经过填色、烧窑诸多工序。特别是烧窑的过程中，一旦色变、裂变，作品就会前功尽弃。王锡良说：“如今的瓷板较轻，我将它搬上庐山，直接在瓷板上写生，这也是我大胆的尝试，看来效果还不错。”

　　我对王锡良说：“你现在画的画十分简练，做的全是减法。记得你年轻时画的《革命摇篮井冈山》用的是重彩，是加法。”说到他的成名作，王锡良抑制不住激动，打开了话匣子：1959年春，国务院让江西省为人民大会堂江西厅作室内装饰，设计要求是要有地方特色。省里领导向艺术家们布置了任务，有人画安源，有人画南昌，有人画黄洋界……诸多样稿中省领导最后选中了王锡良的《革命摇篮井冈山》，并反复叮咛一定要以瓷板形式出现，因为这是江西的亮点。王锡良说，为了创作这幅作品，他穿着解放鞋，身背写生架，翻山越岭，临峰入谷，赴茨萍、五龙潭、朱砂冲，登黄洋界、笔架山、五指峰……每天啃着冷馒头，穿梭于井冈山的每个山头。王锡良说：“在写生途中，我幸运地碰到了上海画家唐云、朱屺瞻，他们在精神上给了我很大的支持，唐云当即画荷相赠，终成忘年交。”采风回来，王锡良全身心投入创作，几经反复，高四尺，长丈余的4条屏《革命摇篮井冈山》大型彩瓷烧成。作品送至北京，时任中国美协副主席的蔡若虹连连称赞：“这幅瓷板画，有气势、有新意，把革命摇篮的精神表现得大气磅礴。很难得，很难得！”景德镇的瓷画高高地挂于庄严肃穆的人民大会堂，这也是中国瓷器史上第一回。36岁的王锡良因此一炮打响。

　　王锡良13岁时随叔叔王大凡学艺。王大凡乃珠山八友之一，他的粉彩人物画首屈一指，在景德镇影响巨大。1915年，他的作品《富贵寿考》获巴拿马国际工艺品博览会金奖。王锡良说：“我14岁时在笔筒上仿叔叔的仕女图《西施浣纱》，这个笔筒卖得2元大洋，我兴奋不已。叔叔见我有天赋，便用心教我。最早教的是《闻鸡起舞》与《陶侃运甓》二块瓷画，并作‘绘画生涯，自甘淡泊；陶人事业，首要精勤’联鼓励我。我以此作为座右铭，警诫自己。”学艺期间，王锡良常与珠山八友成员在一起，耳濡目染，受益良多。他的墨彩瓶《东山行乐图》便是力作。苍劲的松树，风雅的人物，乃至人物那飘逸的衣褶，纹理清新，气韵浑成。

　　王锡良后来受中央工艺美术学院梅健鹰教授之影响，注重素描写生，画风大进。在写生途中，有时会遇到林风眠等高手，王锡良便不失时机地请教、切磋。最难忘的一次是，他见林风眠在两块瓷板上画《武松杀嫂》，一块乃武松举刀，另一块乃潘金莲下跪，林风眠用寥寥几笔将潘金莲衣裙勾出，那风骚而可怜的潘金莲形象跃然而出。王锡良说：“那简笔的魅力使我终身难忘。”我顿时明白了王锡良绘画由繁到简的变化缘由。

　　如今，王锡良仍笔耕不止。他每天坚持作画，且将心得记录下来，他说：“留下只字片言，鞭策自己，贻笑方家，也算没白活。”他还叮咛自己的子女及关门弟子刘进：我们画瓷的要多看书，从中吸取营养，还要多写生，从生活中去提炼。艺术创作切不可受“孔方兄”诱惑。