百花奖颁奖仪式

　　中国工艺美术往何处去？如何实现工艺美术技艺到文化创意产业的华丽转身？昨天下午，在激动人心的2009中国工艺美术“百花奖”颁奖典礼后，罗湖区委常委、常务副区长倪泽望，罗湖区文化局局长张远翔，中国轻工珠宝首饰中心副主任张淑荣和来自全国各省市的工艺美术大师以及众多的行业精英一起，在文博会古玩城分会场卓氏画院，分享了一场思想的盛宴——2009全国工艺美术“高峰论坛”。

　　中国工艺美术学会副理事长兼秘书长赵之硕，清华大学美术学院教授王建中，中国工艺美术馆副馆长王辉，这三位内地工艺美术界的重量级嘉宾和现场的专业观众热情互动，就中国工艺美术的传承、创新和可持续发展，进行了热烈的探讨。来自台湾的原台北故宫博物院图书文献处长、现中正社会大学教授傅乐治，还就古痕都斯坦玉器进入中国及其与翡翠的关系，做了颇具学术价值的追溯，让现场观众增长了见识。

　　剑客①中国工艺美术学会副理事长兼秘书长 赵之硕

　　收藏传统工艺品将成“大热门”

　　中国当代工艺美术的大发展，是以新中国的成立为标志的。到今年走过了60年的光辉历程。

　　十一届三中全会的召开是个转折，中国传统工艺美术的精品陆续走出国门，在世界各地举办的文化博览会和经贸展览中纷纷获奖，为国家赢得了荣誉。在新的时期，中国传统工艺美术产业产值每年按20％以上增长，出口产值每年递增25％左右。中国传统工艺美术品畅销国际市场，成为国家出口创汇的重要产业。

　　到上个世纪80年代中期以后，中国传统工艺美术的发展迎来大的转型。随着改革开放不断深入发展，传统工艺美术在经济发展中做出的贡献越来越大，其中最突出的是，吸收了大量的劳动力就业，全国的抽纱、刺绣等劳动密集型产业，解决了很多人的就业问题。1985年以后，传统工艺美术产业逐渐打破了原有的公有制、集体所有制的模式，更强调个性化，我认为更强调了文化，更强调了艺术，更强调了它的艺术价值。到了今天，开始强调保护传统工艺、技艺，也就是非物质文化遗产。

　　中国传统工艺美术在国际交往中也扮演着越来越重要的角色，是中国人民对外文化交流的重要载体。比如说2000年由国务院新闻办公室和文化部在美国纽约举办的中华文化美国行，当时中国工艺美术珍品展作为三大展览的第一展览，当地市民天天排队进场。2004年，中央领导到南美出访，有关方面在巴西里约热内卢举办中国工艺美术珍宝展，观众对中国工艺美术的兴趣非常浓厚，光留言簿都带回来很多册。随着经济的发展，传统工艺美术珍品的收集和收藏成为大热门。

　　剑客②清华大学美术学院教授 王建中

　　“谭木匠”成功诠释继承与创新

　　我们要以能代表着中国前进方向的先进文化的大视角探讨中国工艺美术发展的道路。当下，工艺美术如何成为新时代的文化集成，如何再一次创造性完成文化的表述，必须处理好继承与创新。

　　继承传统和创新是各个艺术行业、艺术领域在不断探讨的问题。创新是必要的。如果京剧仍保持两三百年前的情况，今天看起来是很简陋的，或者在很多方面是苍白的。但我们知道任何一种艺术形式都有它的规律，特别像传统手工艺，有的是几百年，甚至上千年的传统，在今天，我们必须非常冷静的，非常理智的分析传统艺术、传统工艺的精华，进一步弘扬传统艺术、传统工艺的精华，才能更好地创造出符合时代的新的艺术。

　　传统的技艺、传统的品种在今天如何找到新的创新点和生命力，关键就在于我们是不是能使自己的观点、观念调整到适合于这个时代，在继承和创新当中，特别是创新这一部分最容易出现偏差的，就是摈弃传统。

　　关于传统继承和创新的另一方面，是技艺的精深问题。就拿大家熟悉的谭木匠的梳子来说，这是在上世纪80年代、90年代初创立的企业，就是在做传统文化。如今价钱也不贵，10元至20元，造型又有传统意味，也符合今天的审美需求。它的工艺美、使用当中所给予你的愉悦，给予身体健康的感受都是通过木梳、通过工艺传达的。我想谭木匠的成功大概也是在于它对传统工艺精华的认知。因此，我认为找到我们优秀文化的精华，坚持它，再发展，就能够得到好的效果。

　　剑客③中国工艺美术馆副馆长 王辉

　　5000年灿烂文化不可磨灭

　　实际上，创新就是一个发展过程。中国当代的工艺美术往前推，清朝、明朝，每一代都有前一代影子，历史就是这么一个关系。

　　因此，可以得出结论：第一，创新发展坚决不能反对传统。第二，中国文化有几千年历史，完全用别人的文化来表现也不叫创新。中国人的审美观、道德观、伦理观和西方是不一样的。创新就是发展的过程，不能把创新独立出来。至于可持续性发展，就是在继承传统的基础上进行发展，最后达到我们传统文化的轨道上来。我们古老的艺术在不同时期有不同的发展，历代的从字画到陶瓷、玉雕，它的精品都在深深影响我们后世。创新、发展和可持续发展，这三个问题是黏在一起的，是一个永恒的话题。

　　当前中国是百花齐放，各种各样的作品都有。在北京的一些艺术市场我们也看到了一些作品，那个用我们话来说应该是“怪胎”，它们不能作为主流，但是那个东西价格反而不便宜。这种现象反过来就涉及到当代很多人对工艺美术品、对艺术的投资问题，应该给与适当的引导。不引导，就没有主流的东西，人们花大价钱买来的是“怪胎”。另一方面，国外的人专门买中国的艺术上的“怪胎”，这也是一个问题，他们买来之后，对中国人的印象也会随之变坏。

　　因此，这个问题非常值得深思。我觉得在这方面深圳古玩城也应该多组织专家予以引导——什么是主流，那种怪胎的、反传统的、纯西方化的东西在中国不是主流，我觉得在座的从创作人员、收藏者、经营人员都应态度明确。中国有自己的历史，5000年灿烂文化，这个是谁都不可磨灭的。

百花奖金奖名单

作者 作品 名称 类型

连紫华《西方三圣》陶瓷

柯宏荣、陈桂玉《易水歌》 陶瓷

徐少东《母子谣》陶瓷

陈明良《童子拜观音》陶瓷

苏友谊《观潮观音》陶瓷

袁世文《窗含西岭千秋雪》瓷板画

郑金发 天球瓶金地堆金《天香蝶韵》陶瓷

黄宝庆《达摩》寿山石

于泾《5·12》玉雕

张爱光 《红萝卜》青田石雕

夏侯辉 《雅趣》龙泉青瓷

毛伟杰 《珍宝罐》龙泉青瓷

陈成清《哥窑斗笠碗》龙泉青瓷

蒋淦勤《青蛙莲蓬壶》紫砂

丁国富《西湖全图》工艺扇

李德《发财（菜）》石雕

李凤荣《瑶池集庆》雕刻

吴文忠《普度四方》雕刻

佘国珍《鱼水情》雕刻

闵国霖《莫向外求》雕刻

黄文寿《英雄的呼唤》雕刻

史小明《皮包壶》紫砂

范伟群《盛世中华》紫砂

陈键《紫气东来》玉雕

葛洪《天地乾元气宇和》玉雕

李春珂《麻姑》牙雕

柴慈继《慧眼观音》牙雕

杨健《燕京市井图》牙雕

陈军《锦绣前程》通草画

韩玉琴《忠孝图》汴绣

张伟良《梦回龙渊翡翠

张伟良训登观音》翡翠

张伟良《欢喜人家》翡翠

张伟良《牧歌》翡翠

李牡祥《带子上朝玉雕

余黎明《钟馗》木雕

陆俊《先哲》根雕

蒯正华《兰亭雅集》木雕

储金霞《鸡趣图》铁画

袁洪滨《依恋》洪滨丝画

崔磊《火神》玉雕

汪加林《神牛迎国庆》竹根

和焕《定窑“荷花又凫”雕花罐》陶瓷

吴筱莉《丁香》刺绣

郭如林《生命树》剪纸

曹篁生《荣归故里》木雕

项德胜《百佛图》徽墨

潘发清《红楼梦(读西厢) 》木雕

程建中《欢天喜地》玉雕

倪伟滨《瞎子》玉雕

黄鸿《五福临门》玉雕

王平《观音送子》玉雕

中荣《玉典观音送子》玉雕

朱军成《父亲》刺绣

王文生《悠然自得》石雕

吴德强《一代天娇》石雕

金文、殷志聪《五福龙》织锦

钟连盛《北京风情系列》景泰蓝

刘泽棉《孔子陶瓷

梅文鼎《好酒留给自己饮陶瓷

黄松坚《春夏秋冬》陶瓷

刘炳品《茶翁陆羽》陶瓷

霍家荣《酒神杜康陶瓷

郝淑萍《丹巴姑娘》蜀绣

蔡水况《四方至尊》漆线雕

常世琪《白玉观音心经牌》玉雕

黄志伟《超脱》陶塑

汪德海、燕建泉、何兵《拜月图》玉雕

张同禄《馨蕾花插》景泰蓝

陈文增《定窑梅花口刻花瓶》陶瓷

汪天稳《桃园借水》皮影