瓷刻是中国一门传统的手工艺术，是陶瓷装饰的一种，被人们称之为“瓷上锦绣”，始于清康熙年间。（1）他在烧成的素色瓷器釉面上用钨钢刀或金钢石刀镂刻书、画。即先用刀尖刻出或錾出点线，再图墨上蜡，在瓷器釉面上出现山水、花鸟、人物等画面或各种书体的字迹，产生奇妙的金石趣味，既保留了传统的书画风格，又发挥了瓷面晶莹光洁的特色，收到相得益彰的效果，而且经久不泯，可长期收藏和观赏。他与剪纸、刺绣、泥塑、布艺都是中华民族艺术瑰宝，是祖国宝贵的文化遗产，有着悠久的历史和顽强的生命力，为历代文人雅士所把玩和青睐。但是，随着现代化进程加快，传统的瓷刻手工艺受到严峻的挑战，面临着生存危机和发展困境，甚至走向消亡的可能。如何将瓷刻艺术传承下去，如何发展和创新值得我们研究和探讨。
   
    一、瓷刻艺术的传承

    1、授徒传承。授徒是传统的艺术传承方法，以师带徒，手把手教学，得到师傅口手真传，是瓷刻艺术工作传承基础。但是，现在人工作节奏快，有些人生活比较浮躁，业余时间大多被麻将、扑克、电脑、喝酒、跳舞所占有，很少有人能静下心来学习一门传统的手工艺术，因此，民间瓷刻艺术家要从年轻人中，从有识之士中选拔瓷刻艺术爱好者、选择有志于学习传统瓷刻艺术的人进行授徒，着力培养，言传身教。通过授徒传承，口手相传，把祖国传统的瓷刻艺术一代一代地继承下去，发扬光大。
  

　　2、培训传承。举办培训班进行瓷刻艺术传授，人多面广，能一次性集中许多人带动学习传统刻瓷工艺，这是瓷刻艺术传承和发展的有效措施。民间瓷刻艺术家要在技校、社会团体、老干部活动中心举办瓷刻艺术专题培训班，传授刻瓷工艺理论、绘图方式、技术要领、操作技巧，首先培养他们实际绘画能力，其次培养他们实际动刀能力，培养他们对传统的瓷刻工艺兴趣和艺术修养。通过培训传承，可发现一批瓷刻爱好者和人才，然后从中选拔意志坚定的、能有作为的人进行重点培养，从而使瓷刻传统艺术在更大范围内得到有效传承。
 

　　3、专业传承。在艺术院校设置专业选修课程进行瓷刻艺术教学和传承，这是瓷刻艺术生存和发展的重要办法。艺术院校学生不但文化程度高，而且有艺术创作激情，既能从传统的瓷刻艺术中吸取营养，又能在传统的基础上发扬光大，最具有活力。同时，艺术院校有着义不容辞的瓷刻艺术传承责任，在开好书法、国画、西画、动漫等课程同时，也要从保护祖国传统文化传承方面考虑，拯救濒临消亡的艺术，开设瓷刻、剪纸、布艺等民间手工艺选修课程。通过专业传承，多方位培养艺术人才和发现艺术人才，培养刻瓷艺术品市场，这样瓷刻艺术生存和传承才有强大的后盾和基础。
  

　　4、体制传承。瓷刻艺术生存和发展，离不开政府扶持，建立保护和传承传统艺术体制，这是民间艺术生存和发展的根本保障。因此，在各级政府领导下，文联、民协、文化部门要建立扶持民间艺术发展管理机构，设立专门人员进行管理，做到有组织、有计划、有步骤开展民间艺术工作。其次，“政府搭台，艺人唱戏”。管理部门要为民间瓷刻艺人解决实际困难，定期举办艺术品展览，向大众汇报创作成果，为民间艺人提供展示刻瓷艺术的舞台，大力培育艺术品市场。另外，各级政府要做好民间艺术家创作导向工作，为中国经济建设服务。培养和培训年轻有为的民间艺人，提高文化修养，定期对瓷刻艺人进行表彰，评定技术职称，积极扶持他们成长。同时新闻媒体要抓住传统文化回归大好时机，多层面、多方位进行报导，引导更多的人群了解瓷刻传统艺术，培育大众收藏意识，投资艺术品意识，从经济上、政治上鼓励民间艺人创作。通过政府大力支持，建立艺术传承体制，完善艺术管理办法，中国民间瓷刻艺术传承和发展才有了牢固的基础，民间艺术家才有更大的生存和发展空间。

    二、瓷刻艺术的创新

　　1、主题要创新。任何一种艺术都有他的文化内涵和主题思想，传统的瓷刻艺术品主要表现形式有：八仙过海、竹林七贤、携琴访友、松下高士、和合二仙等题材，瓷刻线条表现形式比较单一，思想性传统。随着社会进步，人们欣赏能力也在逐步提高，因此，民间瓷刻艺术家要随着时代需求，适时进行创新，与时俱进，不但要从传统的题材中汲取营养，也要从司空见惯的生活中发现新的灵感，发现新时期工作重点，服务于新的时代，要从保护祖国传统文化、传统艺术进行创作，为开辟新市场而创作；同时民间瓷刻艺术家要在传统的基础上，把握时代脉搏，加快形成自己的风格，进一步明确瓷刻艺术主题思想，进行主题创新，选择专题内容进行创作。如为了保护祖国文化遗产，为了发展地方旅游事业需要，民间瓷刻艺术家可以选择当地历史文化名人肖像作为瓷刻艺术表现主题，也可选择当地名胜古迹或农村、农民题材作为艺术表现主题，这样会深受当地政府支持和大众认可，也能使瓷刻艺术家逐渐走出彷徨和困境。通过主题创新，得到社会广泛承认，得到政府、文联、民协认可，才能使瓷刻艺术得到更快发展，才能使传统瓷刻艺术焕发生机。
  

　　2、工艺要创新。传统的瓷刻工艺主要在素面瓷器上刻瓷作画，塑造山水、人物、花鸟等画面，它是瓷刻和绘画巧妙的结合，古朴纯真，自然天成。但是，传统的瓷刻线条纤细，黑白分明，色彩单一，缺乏立体感。为此，民间艺术家须吸取前人的长处，在传统的基础上，大胆改革创新，增加“瓷刻彩绘、瓷刻镶嵌金属和螺钿，瓷刻影雕”等工艺。通过增加新工艺，新品种，使传统的瓷刻工艺赋于新的活力，新的文化，新的思想，新的看点，不但继承了传统的工艺特点，而且迎合了现代人的审美情趣，使传统的瓷刻工艺形成多样化、市场化。通过工艺创新，传统的瓷刻艺术更俱有生命力，才能得到进一步生存和发展。
  

　　3、思路要创新。民间艺术家不能固步自封，要走出去自立自强、要生存和发展，必须走改革创新之路，要放下架子走到民众中去，与大众交朋友，从民众中吸取营养，形成新的创作思路，让瓷刻艺术扎根在民众当中，让他们认可你的艺术价值和收藏价值。其次，民间艺术家切忌闭门造车，积极参加各级举办的工艺品展览会和旅游文化博览会，主动宣传自己，推荐自己，力争获取各级政府和各级民间协会组织表彰和奖励，提高知名度，提高瓷刻艺术品收藏价值和文化价值；第三主动与各地民间艺术家交朋友，了解信息，从各种艺术家中汲取营养，触类旁通，从中受到启发，形成自己新的创作思路。通过思路创新，形成不同风格，不断提高瓷刻艺术水平，不断培养收藏爱好者队伍，培养瓷刻艺术品市场，从而使瓷刻艺术得到传承、发展和壮大。

    三、瓷刻艺术问题与思考

    1、后继无人。瓷刻艺术同其他手工艺一样，面临着后继无人、后备人才缺乏状况，面临着传统艺术失传的可能。因此，民间瓷刻艺术家要积极取得各级政府支持，与政府一起努力拯救濒临消亡的文化遗产，谋求瓷刻艺术生存和发展的空间，通过授徒传承、培训传承等各种手段，着力培养瓷刻艺术爱好者和有志者，把祖国文化遗产一代一代地继承下去。