7月10日至20日，“回顾与前瞻——台湾陶艺家李茂宗陶雕创作历程巡回展”在上海朱屺瞻艺术馆举行，展出了享誉国际的现代陶艺大师李茂宗50件陶雕作品和12幅抽象陶版画。展览开幕当天，年届七旬的李茂宗接受了本报记者的独家专访。一辈子与泥土为伴的李茂宗说：“在我眼里，每件作品都是我的女儿。50年来，泥土很听我的话，泥土就是我的第二生命！”他建议青年陶艺艺术家：一要苦练基本功，二要学会跟泥土“谈恋爱”。

　　专题采写/图片整理

　　本报驻上海记者  吴红林

　　中国泥土做陶艺是最牛的

　　李茂宗是中国现代陶艺开拓者之一，此次巡回展是他在中国大陆首个个展，6月19日在祖国美术馆拉开帷幕。上海站展出结束后，还将赴南京、杭州等地展出。记者在上海站展览现场看到，展览囊括了李茂宗早期至今创作的陶雕和陶画作品，从上世纪60年代的“破形而立”系列，到赴美的上世纪七八十年代的“得意忘形”系列及90年代的“破土而出”禅系列，2000年至今的“内在自然”系列，一气呵成，达到“天人合一”的境界。

　　李茂宗透露，这些作品，有些是从美国运过来的，有些是从台湾地区运过来的，有些是他在石湾等地的工作室中创作的，“作为炎黄子孙，祖国的泥土和我之间更有默契。我自己最喜欢的还是在祖国创作的作品，美国泥土永远做不出中国泥土那么好的作品”。他有些得意地说：“比如，日本想仿制我们钧瓷，甚至从钧窑运泥土回去，还是做不成，为什么？水土是有灵性的，一方水土养一方人啊！”

　　“破陶烂瓦”为华人首夺国际金奖

　　上世纪60年代，欧美陶艺已经开始迅速发展，而在中国的宝岛台湾，现代艺术刚刚兴起，抽象的概念成为当时前卫的象征，但在陶艺的创作上，仍停留在传统工艺上。李茂宗不满足于仿古制作，试图进行现代陶艺创作。于是，他“破形而立”，在陶瓷烧制前的拉胚阶段，故意对器皿形制进行破坏，将碗口弄得不平整，将花瓶边缘撕裂，在瓶口开出一朵花……

　　让人意想不到的是，当时，李茂宗锐意创新招致的，却是一片嘲笑声。他放在户外阴干待烧的素胚被人当垃圾扔掉，艺评家和陶瓷业界同样不屑一顾：一堆“破陶烂瓦”而已，居然还搬上了台面！

　　墙内开花墙外香。1968年，正是这堆“破陶烂瓦”入选了“意大利世界陶艺展”，受到德国慕尼黑国际陶艺展主办人的青睐。1969年，李茂宗受邀参加慕尼黑国际陶艺展，凭借《海珠》、《空》、《旋》三件“破陶烂瓦”作品为华人捧回了第一尊国际陶艺展金杯。从此，李茂宗在国际上声名鹊起。1971年，他在英国伦敦国际陶艺奖中获得优秀奖，其作品不仅被英国大专教材选用，还被国际各大都会美术馆珍藏。

　　点燃中国现代陶艺之火

　　上世纪七八十年代，因不满台湾陶艺发展环境，李茂宗远居美国发展陶艺事业。虽然，李茂宗享誉国际，但是整体上，中国现代陶艺远远落后于国际。许多欧美陶艺艺术家对他说：“你们中国做了几千年陶瓷，但现代陶艺你们不行！”李茂宗为此深感屈辱和不平。而在日本举行的国际陶艺展上，李茂宗痛心地发现，祖国大陆选送的100多件现代陶艺作品连入选的资格都没有拿到！

　　于是，李茂宗决心在中国陶艺界点燃一把火，他要大声告诉世界：现代陶艺还要看我们陶瓷古国——中国！机会终于也来了。1985年，李茂宗应中央工艺美术学院的邀请，首次踏上祖国大陆参观交流，讲授陶艺。1987年，他针对中国古窑址考察及现代陶瓷改良，写了一份计划书给联合国，经联合国开发计划署同意并聘为顾问，开始每年赴祖国大陆一次，到景德镇、宜兴、磁州、石湾、邯郸等中国八大陶瓷重镇去考察，并在中央美术学院、景德镇陶瓷学院、广州美院等校讲授现代陶艺。在景德镇和广东佛山石湾等地，李茂宗还设立了三间工作室。25年来，李茂宗可谓桃李满天下，祖国各地现代陶艺家大多都听过他的课，当初点燃的一把火，早已成燎原之势。他开心地说：“改革开放以来，中国现代陶艺明显进步许多，通过频繁的国际交流，差距已经越来越小了。”

　　泥巴是儿时最好的玩具

　　广州日报：您是什么时候与泥土结缘的？

　　李茂宗：我真正开始做陶瓷，然后创作现代陶艺，是从台湾艺专（即现在的台湾艺术大学）开始的。不过，我从小就喜欢画画。实际上，我从小就对泥土很有感情。我出生在台湾苗栗，那里是陶瓷产区。小时候，家里很穷，泥巴就是我们最好的玩具。

　　广州日报：我记得您曾说过要跟泥土“谈一场恋爱”？

　　李茂宗：是的。我曾经跟年轻的现代陶艺艺术家说：你们想有所作为，必须先学会跟泥土“谈恋爱”，要用心去爱它、触摸它、爱抚它，初恋、热恋、结婚之后，你要非常了解泥土的特性，跟泥土形成默契。你要学会听懂泥土的语言，也要让泥土听懂你的语言。

　　广州日报：对于年轻艺术家，您有什么建议？

　　李茂宗：我自己就是从传统中创新出来，对于传统陶瓷工艺，我可以说是得心应手。我觉得，你如果做现代陶艺，基本功一定要非常扎实，不然艺术之路只会越走越窄，比如摞土、拉胚、造型、上色、烧等不过硬的话，想做出好作品是不可能的。值得注意的是：现代陶艺不是传统的复制品，而是艺术家的个人创作，是艺术家特立独行的作品，而作品的意境和内在精神最为关键，这需要艺术天赋。

　　广州日报：那么，从艺50年来，你最大的感触是什么？

　　李茂宗：在我眼里，每件作品就像我的女儿一样。让我欣慰的是，50年来，泥土很听我的话。通过泥土，我可以随心所欲地表达自己骨子里想要表达的东西。对于泥土，我有着很深的感情，如果一个月不摸它，我必定按捺不住。所以，在景德镇上课时，我都忍不住要抓起泥巴亲自示范。

　　在陶瓷上“烧”水墨画

　　广州日报：美术评论家谢春彦说，您的抽象陶版画中有中国水墨，有《离骚》。能不能说说您的陶版画？

　　李茂宗：上世纪80年代，我在景德镇陶瓷学院讲授陶艺时，就尝试做陶瓷版画，不是用传统的笔墨，而是用刷子去画，完全是一种泼墨山水的画法。慢慢地，我意识到这是自己的一个新方向。经过长期的摸索，2000年左右我真正开始画陶版画，2006年左右正式展出。在陶瓷这种特殊的材质上画出中国写意水墨很不容易，它不像在宣纸上作画。在北京展出时，中国美术馆馆长范迪安就非常喜欢这些陶版画，称把陶艺的特制和精神表现出来了。

　　广州日报：在国外，现代陶艺艺术家地位很高。您当初也是对台湾地区艺术环境不满而远居美国。那么，现在的情况是怎样的？

　　李茂宗：在美国人眼里，艺术家是上帝赐给人类的天才。在日本，陶艺艺术家地位非常高，一只普通的陶艺杯卖到数百美元，而那些日本陶艺大师，则被称为“人间国宝”。至于台湾地区，这些年来通过民间的努力，状况已经好多了。在祖国大陆，改革开放以来，现代陶艺的发展以及艺术环境的营造日新月异，我相信会越来越好。

　　迎客松下“天人对话”

　　广州日报：许多人对于您最近几年创作的“天河系列”很感兴趣——不着釉彩，浑然天成。能不能说说创作的灵感来自何处？

　　李茂宗：20多年来，我跑遍了中国的陶瓷产区，同时也游遍了中国的名山大川。初到黄山，一看到悬崖峭壁前的千年古树迎客松，我便进入了忘我的境界，身接自然，心连宇宙。以后每去一次，我都会看很久，且感受有所不同。你知道，泥土是我表现心境的符号，于是我借泥土抽象的造型将心里的这种感悟表现出来了，这便是“天河系列”。“天河系列”是我心境的呈现，创作时之所以能一气呵成，是因为我在游览名山时有独特的感悟。我的作品像草书，充满动感和音乐感。

　　广州日报：中国陶瓷文化源远流长，那么您最喜欢哪些传统陶瓷？对目前中国陶瓷的创作有什么建议?

　　李茂宗：我最喜欢兵马俑、唐三彩，以及宋代五大名窑的陶瓷。

　　就当下中国陶瓷的发展而言，我认为首先要将传统延续下去；另一方面，创新很关键，我们不能一味地模仿和仿制，如果你到石湾看看就会发现：千篇一律的东西太多了，没有特色。