“陈古魁・水墨瓷艺展”在建国中路壹号美术馆举行。此次展览共展出陈古魁近年创作的水墨作品60幅、瓷艺作品30件，多数作品系艺术家新近作品，创新意图明显。

　　陈古魁1943年生于温州，自幼习画，曾任上海油画雕塑院院长，2003年退休后全身心投入艺术创作，其代表作包括上海花园饭店大堂巨型浮雕《春色满园》、上海博物馆南大门前石兽群雕、上海龙华烈士陵园内《上海解放纪念碑》、刘海栗像、张乐平像、宋庆龄大型浮雕、谢稚柳像以及抽象作品《曲高和寡》、《舞蹈家》等。从事大量雕塑创作之余，他还在油画、国画、瓷艺、木刻等艺术领域不断探索。

　　此次展览中，陈古魁的花卉水墨作品，用清新淡雅的水墨，营造了一个极具装饰趣味的世界。比如作品《构成・叶NO.1》大胆抛却了藤蔓、枝叶绝大部分的自然形态，放弃透视，只是将扁叶形的墨点、粗细各异的墨线以构成规律散布开去，满铺纸面，传达出自然的力度与节奏。而水墨山水系列则全部是他2009年的力作。据介绍，陈古魁创作山水从不打稿子，以此追求新意，避免雷同。作品《山水・岭NO.2》沿用了中国山水画传统的高远构图，并采用完全不同的笔法，以碎点和短线一遍遍皴擦山石的肌理，局部形状的完整与画面全局互为交融。此外，陈古魁的瓷艺作品同样体现出鲜明艺术风格和精湛技艺。他认识到瓷艺自身特点与雕塑和绘画的区别，充分利用釉彩在烧成时的窑变原理，借助他在绘画、雕塑方面的功力，以点、线、面为基本构成要素，结合具像与抽象，构造出一个色彩奇瑰、浑然天成的瓷艺空间。作品《网》借助略作变形的葫芦造型，用粗细不同、色彩各异的曲折线条在瓷胎表面编织了一张艺术之网，可谓是一件造型与装饰完美结合的瓷艺佳作。