上海博物馆正在举办的“海帆留踪：荷兰倪汉克捐赠明清贸易瓷展”，展出了93件明清时期远销欧洲的中国贸易瓷器，它们在西渡重洋300年后终于重返故里，却让故乡的我们开了眼界。

    17、18世纪，世界的轮廓逐渐分明，海洋贸易长足发展，通行的海洋法则深刻影响了世界历史的进程，中西贸易则是这部史书上浓墨重彩的一笔。16世纪末，葡萄牙人为了避开阿拉伯中间商，开辟出了直接从中国进口货物的航线。在葡萄牙成立东印度公司后，欧洲各国纷纷成立东印度公司，将中国货物带往欧洲。这是“双赢”的生意，大量白银涌入中国，而每艘安全回程的欧洲船舶都可能让船主一夜暴富——据说，哥德堡号船上装载的丝绸、茶叶、陶瓷如果卖掉，所获收益将相当于当时瑞典一年的国民生产总值，即使它沉没了，打捞上来的四分之一货物也补足了这艘船的所有亏空，还使股东分得145%的红利。

    瓷器厚重，可放在舱底，是理想的压舱货。在1602-1604年之间，两条葡萄牙帆船被荷兰人截获，船上货物数以万计，在阿姆斯特丹被拍卖，由此燃起了欧洲人对中国瓷器的狂热。自从1634年中国方面回应了荷兰东印度公司的订单后，17世纪就成为中国出口外销瓷的鼎盛时期。巴达维亚的荷兰东印度公司记录显示，每年至少有300万件瓷器被运往欧洲。比起作为消耗品的茶叶和娇嫩易损的丝绸，瓷器是曾经拥有世界上近三分之一财富的古代中华帝国最后的黄金时代的见证。

    一晃200年过去，20世纪20年代末，荷兰人倪汉克的外祖父、银行家本·范·希斯开始购买中国的瓷器。他对那些瓷器所知不多，购买它们往往纯粹出于喜欢，觉得它们美丽。后来，他的女婿、倪汉克的父亲加入到了对这些瓷器的欣赏和收藏中。1951年出生的倪汉克从小就认识那些瓷器，对那些蓝白相间的纹饰十分着迷，对上面画着的那些身穿“长裙”、梳辫子的男人和盘着发髻的女人感到好奇，他对遥远中国的向往由此而生。1991年，倪汉克在父亲去世后继承了全部的瓷器藏品，并通过各种拍卖会，让自己的藏品扩充了近40%。他买了一幢建于1885年的房子，天花板距离地面有4米高，非常适合放置传统法式风格的胡桃木陈列柜，那里面摆满了他的瓷器，有时他会在柜前坐上一两个小时看那些瓷器。

    “收藏意味着，当你想要改变你的生活时，它会令你感到困惑和迟疑，”倪汉克对记者说，“如果我要做出某个重大的决定和行动，我必须轻装上阵，这就是说我得为瓷器们考虑归宿。”祖父的藏品，“身价”已百倍于当年，但他不想出售它们，也不希望将它们分赠给他的几个孩子，他不想让三代人收集起来的瓷器又分开流散。

    2007年，倪汉克到上海博物馆看一个美术展，在这里，他发现了对他来说很罕见的官窑，也发现对中国本土而言，在欧洲相当常见的中国外销瓷却十分罕见。这使他决定将家族三代人收藏的97件瓷器捐赠给上海博物馆，让那些外销瓷器在300年后重返出生地，唯一的条件是：2010年，上博要在荷兰海牙市举办一个“中国官窑瓷器展”。

    据上博陶瓷研究部主任陆明华介绍，这批捐赠瓷器除一件是日本彩瓷外，其余均为景德镇窑产品，其中有一部分还是中国国内不常见的瓷器，烧造时间为明代万历时期至清代，绝大多数是康熙时期的作品。除了单纯的青花瓷，这批捐赠瓷器中还有少量洒蓝釉地青花和青花五彩描金瓷器，器形则包括盘、碗、罐、茶壶、熏炉以及不同造型的瓶，装饰图案从仕女图、《西厢记》故事，到麒麟、花鸟、纹章，十分丰富。它们保存状态较好，釉色光润、造型别致、装饰美观，具有较高的历史和艺术价值，其市场总价估计达数百万美元。“一些不能来上海看的同行向我打听，这批瓷器质量如何，我的意见是：整体上说，中等偏上，但其中有些是精品。”陆明华说，“而且，许多年来，国内的贸易陶瓷研究进展缓慢，主要原因是缺乏研究资料。随着近二三十年来处于古代航线上的许多沉船被发现，大量中国瓷器打捞出水，使得国内外的中国外销瓷研究得以深入，大家对历代运销国外的中国瓷器历史也有了更多的认识。这批瓷器的意义也在于此。”

    展览海报上的展品是一只乾隆后期的景德镇窑青花帆船图花口盘，制作它的工匠很可能没有见过海船，他凭想象画出了一艘带着许多中国帆船影子的荷兰东印度公司的克拉克船，船在翻涌的波涛上前行，而船的周围装饰着典型的中国纹样：童子戏莲和鱼藻纹，以及三条泳姿各异的鱼。陆华明说:“这艘不伦不类的帆船，以及工匠显然得心应手的传统装饰，无论如何，正是中西合璧、中外贸易的象征。”

    B=《外滩画报》

    L=陆明华(上博陶瓷研究部主任)

    B：世界上将中国与瓷器联系在一起，是从大航海时代开始的吗？

    L：明朝初年朝廷实行海禁政策，许多瓷器窑业一度处于停滞状态。一直到隆庆元年（1567年），朝廷取消了长达200年的禁海令，于是大量中国瓷器通过海路航运，源源不断地销往国外，“瓷器之国”名扬全球。但其实中国瓷器的外销由来已久，早在公元8世纪的唐代，大量产品已开始销往亚洲地区。宋元时期，国内贸易瓷出口更多，尤其是南方沿海地区的瓷器一直在对外输出。当全世界都在使用陶器时，我们的祖先已在使用瓷器。

    B：我了解到从明万历三十年（1602年）到清康熙二十一年（1682年）这80年，被称为一个重要的“转变期”，这80年的意义重要在哪里？又到底是些什么样的转变？

    L：这80年间是中国瓷器对外贸易十分兴旺的时期，也是景德镇瓷器烧造风格的转变时期，所以国外研究者把这一个阶段称为“转变期”。也有的学者把所谓的“转变期”的时间定在明万历后期到清顺治末期。
 1602年，荷兰成立了东印度公司，这是17世纪欧洲殖民主义者规模最大的贸易公司。1602-1682年的80年间，共有1200万件瓷器被荷兰商船运往荷兰和全世界许多地区，其中中国瓷器有1010万件，另有190万件为日本瓷器。荷兰东印度公司是所谓“转变期”瓷器运销的主角之一。

    “转变期”瓷器里有一种叫“克拉克瓷”，最受欧洲欢迎，图案以开光分格布局。克拉克瓷里还有一种菱口青花盘，日本人称作“芙蓉手”，盘内中心八角开光里画的大多是花鸟走兽等，周围八面开光。早些年我们对这样的瓷器都不太认识，见到一个，觉得非常非常稀罕，后来在欧美博物馆里都有见到，不断发现的沉船上也找到许多这种式样的瓷器，才知道原来这种式样并不是那么稀奇，只是国内反而少见。

    除了克拉克瓷和“芙蓉手”，“转变期”的风格还有以下特点：青花瓷多以窗棂装纹或锦地纹作辅助装饰；彩瓷中青花五彩、白地红彩器出现较多，着彩较重，与青花一样，有较多“刀马人”的装饰画面，也有不少反映才子佳人故事和戏曲人物题材的作品。康熙早期的贸易瓷以那些绘有“披麻皴”山水为主的青花瓷为代表，那样的瓷器在欧洲也保存较多。

    B：外销瓷和我们国内自己用的瓷器有什么区别？

    L：外销瓷是为定向销售生产的瓷器，更符合欧洲人的口味。在倪汉克先生的这批赠品中我们就能看到，瓶罐少于碗盘，而盘又比碗多得多；欧洲人喜欢用盘子，他们还喜欢把盘子挂在墙上作装饰，我们如果要装饰，一般是摆在什么地方，所以摆个瓶子，盘子如果摆着，倒不如挂在墙上更宜欣赏。

    起初，中国瓷器在欧洲是作为一种装饰、摆设，后来欧洲中产阶级加入了中国瓷器的定烧大军，器物中开始出现制造起来比较麻烦、又有专门用途的种类，比如奶油碟、放调味品的小瓶子、白兰地酒杯、花盆等等。有些欧洲原来用陶、锡、玻璃或银做的餐饮器具也要用瓷来做，有些东西中国的工匠们并不熟悉，甚至毫无概念，就要靠欧洲主顾们提供图纸。比如说盖杯，现在我们是很常见这种东西了，但以前我们是没有的，西方人用得比我们早，宋代时我们也有带盖的杯子，但跟现在的盖杯造型不同。从前西方人的盖杯大多是用银做的，当时的贸易公司根据欧洲市场需要，做成木样，到中国定烧的瓷制品。

    在这次展览中，还有一个造型很显眼的双管瓶，或者也叫它油醋瓶，它有两个口，中间是不通的，可以装两种液体调味品，这就是典型的定烧器。我们看到展品中的香薰形状很高挑，跟我们的传统式样也不一样。展出的景德镇窑青花如意花卉纹香薰，是康熙贸易瓷中不多见的精品。

    除了器物种类和样式上的不同，外销瓷的图案纹样也有很明显的特征，传统装饰技法与异国情调相结合，或者虽然拆开看都是传统图案，但其组合方式一看就是外销瓷。比如之前说的克拉克瓷和“芙蓉手”。比如展品中有一个腹部有如意花叶形开光的盖罐，它的腹部的图案和排列方式在中国传统瓷器里就是非常罕见的，那是17世纪晚期开始在清初贸易瓷中出现的新的装饰纹样。我们还可以看到，那些外销瓷的如意纹中会融入欧洲的盾牌与族徽纹章的元素，或原本作为辅助装饰、不占画面主要地位的如意花卉纹变得多折弯曲，融入了繁缛华美的欧洲装饰风格，面积扩大，成为整件器物上最醒目的纹样。

    B：可以为我们介绍一下中国瓷器在海外的收藏状况吗？

    L：由于种种原因，国外许多国家在相当长的一段时期内不能烧造瓷器，所以他们把来自中国的瓷器视若珍宝，早先也只有少数贵族和有钱阶层才能拥有瓷器，他们将瓷器等同于家具财产一样传给子孙后代。

    中国瓷器从唐代开始就成为人们的收藏品，直到现在，它们成为了海外中国文物收藏中最大的一个门类。如今全世界很多国家和地区都有中国瓷器收藏，除了我国以外，收藏最多的是亚洲和欧洲地区。

    日本是最主要的中国瓷器收藏地，遣唐使和中日海上商贸将大量唐代越窑青瓷、邢窑白瓷和长沙窑瓷器传到日本。我国的宋代，日本茶道兴盛，对我国的龙泉窑青釉和黑釉碗盏类瓷器的需求量激增。此外，土耳其也是一个重要的中国瓷器收藏地，奥斯曼帝国的人们相信，瓷器具有遇到有毒的食物就会破裂或渗出水气的神奇功能，于是通过转口贸易千方百计地从东方大量进口瓷器。

    欧洲收藏的中国瓷器主要在英国、法国、俄罗斯、德国、瑞士、瑞典、荷兰等国家，大英博物馆陶瓷馆的藏品数量多、质量高，涵盖了中国瓷器各地窑场各个发展时期的产品，可以完整地展示中国陶瓷体系，是世界上中国陶瓷收藏质量最好的博物馆。

    除了公私博物馆的收藏外，欧洲还有大量的中国瓷器私人收藏家，如“玫茵堂”（the Hall among Rose Beds）藏瓷，是欧洲私人收藏中国瓷器中的佼佼者。其收藏跨度非常大，从新石器时代的彩陶一直到清代官窑瓷，其中唐、宋、元时期的瓷器更为精美，那些全都是来自于上个世纪瑞士一个家庭40年的搜集。