58岁的王亚平老师身材略显单薄，但看上去很有气势，沉稳坐着，说话声音不大，却有一种深入人心的感觉。说起与紫砂的缘分，那已经是30多年前的事了，这位出生于邻近宜兴之地的农村子弟，少年时就酷爱书法，潜心临摹。1976年从江苏工艺美术技术学院陶瓷专业毕业后，就走上了紫砂创作的漫漫之路。

　　聊天中，九峰茗茶的陈副总说，王老师的书法独到有气魄，刚才书写的几幅字便让人震撼。确实，在欣赏了他的紫砂陶艺作品《海纳百川》《观沧海》等之后，让人心生感叹：融书法、设计、绘画于紫砂之中，不仅仅是技艺上的创新，更能反映出一位创作者的精神内涵。

　　王老师告诉记者，与传统的平面创作不同，这是一种三维创作。虽然从表面上看，是对紫砂外在的一种雕塑修饰，但其实充分体现了紫砂的内在表现张力。借用其友人常州纺院创意与艺术设计学院邓凯院长的评价：亚平的紫砂作品既雕既琢，复归于朴，刚正有形，大气凛然，集聚了中华文化上下五千年之积淀，纵横三万里之气势。

　　在世界紫砂之都宜兴丁蜀镇的青山环抱中，王亚平有一个属于自己的工作室。在这个一片田园风光，宛若世外桃源之地，王亚平钻研书法艺术内在精神，找到了灵感，找到了表达自我情感、自我艺术追求的载体，以独有的面貌成就了自己独有的陶瓷艺术体系。

　　王亚平的作品以大件居多，有的甚至一两米高。巨型紫砂制作难度很大，而方形紫砂制作要比圆形更难，更易因受热不均而爆裂。王老师说，每一件作品都要花费巨大精力，作品的每一寸肌理、纹饰都要亲自雕琢而成，既雕既琢，复归于朴。

　　用其福州友人卢佳伦的话说便是：陶似男人要的是气魄。王亚平用自己的作品给出最好的诠释。

　　陆明生 “陆供春”创新树瘿壶

　　据说友人评价陆明生：还带有浓厚的少年人特有的纯真。乍一见面，确实不觉得他已经51岁了，岁月，没在他的脸上刻下多少痕迹。然而等真正了解了他的人和作品之后，不禁感叹：他已经在紫砂之中，刻下了属于自己独有的光彩，这种痕迹，不形于色、不露于声，只有静心品味，方能明白其中美感。

　　一样出生于陶都丁蜀镇的陆明生老师，自幼就对水火土交融的紫砂制作艺术情有独钟，紫砂芳香，至今濡润于身。

　　陆明生又被人誉为“陆供春”。自明朝嘉靖年间书童供春偷师金沙寺，造出第一把紫砂壶“供春壶”之后，集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体的壶文化经过长时间发展应运而生。供春壶蕴含着历代文人、茶人和爱壶之士浓郁的情感。这种以树瘿为蓝本的壶作被奉为圭臬。多年来，陆明生着重于树瘿壶技艺和创意上的攻关，如今他的作品观之如千年老树，粗糙而有韵味，创意和装饰的处理突破常规，打破桎梏，已立一家之言。

　　记者初见到陆老师的作品《祥云供春》，大为惊讶，这纹饰不正像奥运祥云火炬吗？细问之下，方才知道这壶可是在奥运之前就做好的，那时，还不知道奥运火炬用的就是类似纹饰呢！

　　在很多作品上，陆明生都制作了一个七彩甲虫，他笑称这便是自己的“印章”，从中不难看出这位陶艺大师的童趣。对福州紫砂市场，陆老师认为，“有好茶的地方，肯定也需要好壶，但什么样的壶才是好壶，这需要大家一起去推广！”