从紫砂艺术界到书画界、文艺界、武术界;从东南亚至欧洲美洲等诸个异域，吕俊杰的角色不局限于一个却又仅仅是一个：紫砂艺术家。他的不断“越界”，讲的是一个当代紫砂艺术家对转益多师的深刻理解，也便是在这些持续的对话与思考中，他成为传播民族文化的“紫砂使者”。其不设防的艺术交流，更带来杰出的原创作品，使他成为江苏省最年轻的紫砂工艺美术大师。

它只是向前航行

　　“一只船孤独地航行在海上，它既不追寻幸福，也不回避幸福，它只是向前航行，底下是沉静而碧蓝的大海，而头顶是金色的太阳。”莱蒙托夫的这首诗在某种程度上可以表达吕俊杰的艺术追求：艺术之舟单纯前进，不设计成功，不回避成功，沉静而灿烂。

　　吕俊杰生于紫砂艺术世家，十六岁始专心研习紫砂艺术，起点颇高，基础功课扎实。1993年赴新加坡南洋艺术学校深造，接受系统的美学理论教育。归国后，就职于江苏省人文环境艺术研究院陶瓷研究所，并创立醉陶居艺术工作室。之后，2001年，赴美国北卡罗来纳州参加世界环境艺术展;2003年担任央视大型历史文化剧《紫玉金砂》壶艺顾问并出演重要角色;2002年赴韩国京畿大学讲学展览15天;2005年赴法国巴黎参加中法文化交流，同年在北京举办“五行五色”个人艺术展览;2007年任江南大学客座教授、南京大学特聘艺术家，同年以艺术家身份应邀参加“嫣然天使基金慈善晚宴”， 当选江苏省“五个一批杰出人才”入北京大学进修，;2008年，参加江苏省发展基金会“迎奥运 紫砂魂 体育情”紫砂艺术家义展义捐慈善公益活动，创作大型时代主题作品“奥运情”，同年在香港举办的“第六届国际武术比赛”中获得“心意六合拳”项目金牌。

　　《紫玉金砂》的拍摄使得紫砂艺术深入国人，为传统的手工艺术跻身文化交流的大舞台做出了杰出贡献，赢得紫砂艺人在文化世界的话语权，同时也对紫砂艺术面向国际范围的交流起了巨大的推动作用。他活跃在文化艺术的各个领域，尤其在高等学府积极进行紫砂艺术的传道授业解惑，普及紫砂基础教育，为全面提升紫砂后来人的文化素质做了意义深远的事。

　　在这些频繁的文化交流中，吕俊杰始终平静而热情。他时常说“功在壶外”，“一个作品的失败是从整体气质上的失败开始的”。他认为学习与交流是毕生的事业，跨出业界向未知领域去做交流需要勇气，而在他处发现异曲同工则需要见识，有胆有识才可以谋求艺术境界的提升。他便是这样在聆听与思考中不断地健全自己的艺术观，不断推动和传播紫砂艺术。

原创至上，艺术无界

　　最初的交流发生在吕俊杰与父亲之间。吕俊杰的父亲是中国中国工艺美术大师吕尧臣。自由交流的家庭教育形成父子俩一脉相承又各具特色的艺术风格，被业界称为“吕派壶艺”。“吕氏绞泥”更成为他们的独特语言。这一在紫砂艺术领域具备划时代意义的紫砂语言成为吕俊杰再创作的起点。他的作品《高山流水》、《诗意系列》都是用绞泥营造意境，将天下文人的梦境再现。海外留学的经历又使得他的创作更多开放性语境，不时流露西方印象画派的恣意流畅。

　　吕俊杰的作品《海市蜃楼》获江苏省陶瓷艺术评比一等奖，《渔歌》获第七届全国陶瓷评比一等奖，《紫气东来》和《三羊开泰》获第三十七届旅游工艺品博览会金奖，《玄石》获第五届西湖博览会金奖，《天水间》被国务院中南海紫光阁收藏。

　　吕俊杰强调作品的原创风格，认为一味的因袭古人会失去作品的当代意义。他的作品风格率性脱俗，既有学院派的含蓄雅致，又有传统紫砂艺术的抱朴守拙，形成俊朗洒脱，天性盎然的独特气质。作品《玄石》，若太湖之石，水落而石出，线条圆润流畅，造型错落有致，有扑面而来的清新气息。《高山流水》、《渔歌》则另具中国传统文化气息，风雅倜傥。作品《菩提》《百衲》等禅意系列作品，表达出对佛学哲学的艺术理解。他的诸多作品在工艺美术界获得广泛认同，既具时代气息，不落旧矩，不落俗套，又布满新意，继往开来。清华大学美术学院杨永善教授称赞他是“一位崇尚自然，道法自然，卓尔不群的紫砂艺术家。”

　　在各个拍卖会上，他的作品倍受青睐。《紫玉金砂》主题壶《阴阳太极壶》以人民币150万元被收藏，《高山流水》广州拍卖价人民币26万元，《菩提》嫣然天使基金拍卖人民币30万元。

　　吕俊杰不循规蹈矩，艺术创作心态轻松宽和。他广泛涉猎，有良好的美术功底，且文治武功，习武健身，将武学之道融于紫砂艺术。他的作品里，线条收放间柔韧有道，造型构建落落大方。他对艺术的追求有显然的坚持，且执着果敢，行成于思。他的艺术交流超越工艺美术界，涉书画界、文艺界、武术界，且率性任游，足迹遍布亚洲欧洲美洲。他的大胆做派，深远思虑，使其成为一个有胆有识的“越界”紫砂谋士。