“一生二，二生三，三彩艺术。”

　　这里展现的作品有着水彩的晶莹剔透、轻松明丽，也有着中国画的气韵生动、温润华泽，还有着油画般的厚重深邃……这是一种独特的几乎找不到先例的新艺术表现形式——三彩艺术。

　　在假画泛滥的当下，如何寻找到一种材料从源头上限制造假的方式，是许多人不懈追求的。三彩瓷板画具备了这种杜绝造假的可能性。眼前这些独一无二的作品将唐三彩的釉色融合了国画、水彩、水粉、油画等画材的艺术表现方法和理念，丰富了三彩釉的表现维度，让其具有了独立的艺术感染力，成为东方色彩体系的一朵奇葩。

　　为探索这一极具东方色彩的艺术表现形式，作者已潜心研究了十几年。1997年，杜项阳在湖北省美术院创建三彩艺术工作室。他从世界工艺史的视野，从中国传统的深度来研究三彩的形成与发展轨迹，深入探索三彩釉的烧制工艺和方法，逐步建立了科学而独特的色釉体系。让具有创新特质的三彩艺术通过艺术与科学的整合，以一种全新的面貌呈现。

　　唐三彩是中国陶瓷艺术的一个独特分支。它的出现结束了中国陶瓷单一釉色的局面，使之变得鲜丽多彩。三彩釉以其特有的光泽、色彩和肌理而具备了一种天然的装饰性。釉料因其配方不同以及与窑火的相互作用，产生出千变万化的烧结形态，为现代新的艺术追求提供了无限可能性。纵观整个陶瓷史，无论哪个时代，釉色都是最富有发明创造性和表现力的，也是变化最多最为人们所看重的美的形式。中国陶瓷史可说是一部釉的发明、利用和创新的历史。特别是釉色“如玉类冰”的质感，温润亮丽，华泽浸透，非亲眼观看、亲手触摸才能体会其中的无尽美妙。

　　然而中国的三彩自唐代的辉煌后，逐步被明清的青花所取代。而现代的三彩大部分仅停留在模仿古董的层面，缺乏的是创新。继承传统最佳的方式正是创新。杜项阳三彩艺术的创新是以釉色工艺为突破点的，因为釉色的优劣直接决定作品的视觉效果。

　　“三彩加红，价值连城”是收藏界流行的说法，意指三彩中烧制红色的难度之高。而红色又是基本色。于是，杜项阳决心要研制出红色色系。经过近百次调整釉料配方和烧制试验，他终于在失败中摸索到了烧制红釉的最佳方法!人称“向阳红”。而后，根据红釉的烧制效果，他开始寻找能为之相和谐的题材，于是才有了红色抽象山水系列以及火凤凰系列。

　　中国人崇凤的习俗，可追溯到六千多年前的河姆渡文化。《诗经•商颂》曰：“天命玄鸟，降而生商”。凤凰被视为能够引导人类灵魂升天的神灵。凤凰生南国，“南方火也，其帝炎帝，其佐朱明，执衡而治夏，其神为荧惑，其曾朱鸟。”(《淮南子》)楚国是凤凰的故乡，凤凰是楚国先民的图腾。然而，凤凰还能成为现代人们的审美对象吗?凤凰的精神还能被现代的人所尊崇吗?《楚凤图》《火凤凰》《火舞凤》《永生CHINA》《凤凰涅磐》等作品就是探索的结果。

　　《火凤凰》的图式，采用的是两千多年前楚文化的造型元素，加上“单线平涂”的现代派绘画手法，探索出一种从传统通向现代的可能性。凤凰羽毛中的色彩排列，创造出闪烁着辉光的感觉，与背景的红红火火产生强烈对比。冷暖色的反差，使画面极具视觉冲击力。为使火的动感更强烈，他将红色试烧了由浅入深的不同色阶，根据由白到黄、由黄到红的釉色渐变，表现火烧之时燃燃升腾的跃动，恰当地烘托了凤凰飞舞的姿态。火是灵动的，火是有阳光的，火是充满质感的。在绘制大火的形象时，他采用了油画层层堆加的表现方法，虚实相间，笔力厚重。只有三彩的红，才能烧出如此丰富的火之态势!这是前所未有的视觉效果。2000年，此幅《火凤凰》被中国美术馆永久收藏。

　　1998年，第二届上海艺术博览会布展时，贵宾们就预先购买了他的作品。随后，他展位上的火红凤凰系列作品，被海内外的收藏者购藏一空。这给作者以极大的鼓舞，让他看到传统的凤凰题材并没有从人们的审美视野中消失，而是对具有时代美感的凤凰形象喜爱有加。红火的精神是奔腾向上，是浪漫变幻，是温暖明快。凤凰也是祥瑞华丽、奔放向上的。火中凤凰的精神就是中国人的精神象征，也是我们时代气息的写照。其大美和壮美，夺框而出!《永生CHINA》就是由“CHINA”字母变形组合成新的凤凰，似鲲鹏展翅般从冉冉升腾的火中跃飞而出，热烈且自由，大气又昂扬，雄浑而灿烂!作者在此以“火”象征了中华民族的陶瓷文化精神，延续着中华五千年的文明之美。

　　红釉色的创烧不仅仅是一种颜色上的创新，更是作为一种艺术语言存在的。用杜项阳研发的红釉窑变烧制出来的凤凰，的确具有独特的质感效果，这是其它材料所不能企及的。美国哲学家杜威曾说“每一种艺术都有它自己的媒介，那种媒介又特别适合某一类的传述。每一种媒介所说的那些话，用其它语言都不能说得那么好，那么完整。”三彩红釉的不可替代性，极大地激发了他的创作热忱。

　　其实，知青年代的他曾苦习过国画、水彩、水粉、油画，曾遍临过《潘天寿画集》、《傅抱石画集》、《胡佩衡画集》等，深知中国画的单一墨色限制了色彩全面表现的可能性，以至于许多国画家一生对于绘画的色彩感觉还是苑囿于“墨分五色”的维度之内。杜项阳的三彩艺术大胆试用红釉来表现山水画的意境。《满江红》《满山红》《红色对话》《红色窑洞》《红云》《红峰》《红土》《红色涌动》等作品，均是他的“红色语言”说出来的“画”，也是红釉烧制技术与艺术的探索结晶。这些作品釉色亮丽，对比强烈，流动淋漓，光滑莹润，有一种激昂蓬勃的阳刚之美和雄健之风。

　　2004年《首届壁画大展》在中国美术馆隆重举行。杜项阳的12幅三彩艺术作品首次与全国的壁画家见面。侯一民、袁运甫、李化吉、刘秉江、楼家本、于美成、陈人钰等中国壁画名家被三彩艺术的新鲜画面所感染，并题字鼓励他继续探索。在参展的诸多壁画材料工艺中，他是全国唯一荣获“唐三彩壁画创新工艺成就奖”的艺术家。

　　获奖之后，他未有半点懈怠，开始尝试从平面构成逐步向立体多元结构的当代陶艺转变。他要像凤凰一样在艺术之火中蜕变、再生。他克服烧制条件的限制，完成了极具挑战性的浮雕《九凤》(浮雕高度10厘米)!他自擀泥板，手捏造型、刀挖穿孔、塑修泥坯、晾晒泥板……实现了凤凰从平面图绘像向雕塑构成的转变!

　　除了用线条塑造出扎实的平面形象以及立体雕塑，三彩艺术还可直接用釉色达意表象。当作者进入到自由自发的状态，便创作出梦境般的画面效果，淋漓尽致地展现出釉色之美，才能实现创作者全面精神的升华，才能更接近三彩艺术的本质，才具有永久的艺术生命!《易传》中提出“立象以尽意”。“意象”说是构成中国古典美学的基础。将造型设色同人的情感表达联系在一起，表现为“和”的色彩审美观。这种“和”的色彩观念建立在“阴阳之和”的思想上，是顺应自然之“和”。“意象”就是要“道法自然”、“自然无为”。杜项阳的三彩艺术追求笔下自然、釉中自然、火中自然，心中自然的融合。他从特定的角度选择简洁的釉色语言，不受客观形象的局限，在心中之象的指引下，随意挥洒着釉浆，点、涂、泼、写……在遵循严谨的工艺程序之同时进行着“似与不似”的创作，然后送进窑火中煅炼，进而窑变产生出超然于象外的作品!一幅一追求，一帧一境界。这些作品让观赏者体验到的是具有作者个人自由精神的自然艺术三彩。

　　当然，并不是每一次的窑变效果都令人满意。很多时候，他只有重烧，或者再施釉再重烧，甚至有些作品要反复重烧多次才能达到神秘深邃的视觉效果。《四季峡》、《雨朦胧》、《蓝翠谷》、《绿茵瀑》、《万绿丛中》、《荷塘》等作品就是他三彩意象作品的代表作。

　　“情充与内而成象于外。”三彩釉色本质是抽象的，能畅快地表达创作者的内心情感进而反映色彩感觉的本质。在娴熟工艺的指引下，可以充分表达创作者心之所思所想。从每一幅新的三彩画面中，体验到其色彩本质的和谐。回顾杜项阳十多年来的创作历程，他从最开始的模拟具象的写实阶段，到稍晚时候以点、线、面来探索的抽象阶段，再到富有东方美学精神的意象阶段，三彩在他的笔下、在他的窑炉中卸掉了重重负载，神采奕奕，越来越自由，越来越入心，越来越大气，越来越接近三彩艺术的本质!

　　三彩之路，其修远兮。他将上下而求索……

　　杜项阳艺术履历

　　1977年开始 在《长江日报》、《武汉晚报》等报刊发表美术作品并多次在湖北省、武汉市的美展获奖。

　　1988年参加武汉国际水墨画节。

　　1989年在《美术》杂志发表论文《武汉水墨画节论水墨》。

　　1997年与湖北省美术院创立“三彩艺术工作室”，潜心研究三彩艺术的表现形式，用土、火、釉表达现代审美情感。

　　1998年参加第二届上海艺术博览会。会上作品引起收藏界的关注，被原上海市副市长及海内外人士全部收藏。

　　1999年创作烧制大型三彩壁画《三峡颂》。同年还参加了(北京)中国艺术博览会。

　　2000年 三彩瓷板画《火凤凰》被中国美术馆收藏。

　　2004年5月，参加在中国美术馆举办的“首届全国壁画大展”，荣获“唐三彩壁画创新工艺成就奖”。

　　2004年6月，作品入选北京世纪翰墨画廊主办的“诗意的风景-四人联展”并参加上海春季艺术沙龙。

　　2005年，参加湖北省现代陶艺作品展，获优秀作品奖。

　　2009年，创作烧制巨幅三彩陶艺壁画作品《凤凰涅磐》。