2009年春季在中国台北宁珍国际艺术有限公司拍卖的范黎明作品紫砂合欢壶。 

梅花桩

　　范黎明，1971年生于江苏宜兴陶瓷世家。1986年跨入紫艺大门，在紫砂工艺二厂学艺，从师于高级工艺美术师徐元明先生。先后在陶瓷研究所、中央工艺美院深造，得高级工艺师、紫砂花货名手陈国良先生悉心指点。1988因学习成绩优异被选送研究所深造，专业从事创作设计，期间得到中国工艺美术大师徐汉棠先生的指导，而获益匪浅。

　　范黎明在领悟传统文化的基础上创新求变，无论造型还是装饰都有独特风貌，端遍地开庄、典雅而风华朴茂。先后应邀参加过历届中国（国家级）工艺美术大师精品展并屡获奖项，作品多次在报刊杂志宣传报道。代表作有《君竹壶》、《竹鼓壶》、《硕艳茶具》、《四代同堂》等，已被多家博物馆和海内外人士珍藏。范黎明著有《论紫砂艺术》、《紫艺人生》等专业论文，并在各级各类刊物上发表。《黎明作品集》是他的得意之作。

　　当今，紫砂艺术更加光彩夺目，朝气蓬勃的紫砂业已成为众多人立志耕耘的行业。珍爱人士日益广泛，从业队伍蓬勃发展。紫砂艺术已经成为人们茶余饭后、修身养性的喜好。

　　艺术之所以为艺术，首先它是人的艺术，是灌注人的思想与精神的艺术，它是人基于生活的一种创造。从历史中一路走来的紫砂艺术虽然从没像今天这样兴盛，但它的璀璨光环一直没有磨灭，正是因为有供春、时大彬等一些有创新智慧的紫砂艺人在继承与传承，才使紫砂技艺发扬光大、欣欣向荣，他们理应是现代紫砂人学习的榜样。

古韵壶

　　作为业内人士，范黎明与所有同行正一起享受着紫砂艺术带来的种种好处，每当捧起紫砂杯，凝望紫砂壶，惬意挡不过忧心，总觉得如日中天的表象下隐含着危机……

　　范黎明认为，当今的宜兴紫砂界，某些新的年轻从业者，他们制壶之间的短暂知识积累必将制约紫砂明天的发展：在若干他人作品基础上拼凑一把紫砂壶“作品”者有之，借他人之手设计作品者有之，纯粹仿前人或他人作品者有之……他们的“作品”讲究最多的是匠人式的制作手法，缺乏的是赋予壶以生命的人的思想，以至于他们连自己都无法品味自己“作品”的真正内涵。由此看来，他们急需提高自己的内涵。

　　可喜的是，紫砂业的管理与职评部门对从业者晋升职称提出了素质方面的硬要求。相当一部分从业者开始重返学校去提高自己，可后天的补养到底有多少作用，当中为“提升”而去提高的人究竟有多少，这些都是未知数。

　　艺术是纯粹的，它是纯粹之人的艺术。因此，紫砂壶真正要被冠以艺术头衔，关键是要有德艺双修的紫砂人。这样的人才能在紫砂壶中汇聚精神，才不至于让纯净的紫砂壶容纳太多世俗中肮脏的东西，他们才能被人们称之为紫砂艺人，他们才是紫砂艺术的真正光大者。