毛国强在创作

　　在紫砂陶艺界“摸爬滚打”的人，都知道无锡有“三把刀”——谭泉海、鲍志强、毛国强。这三位陶艺大家之所以闻名无锡叫响国内外，是以其精湛的陶刻技艺、广博的艺术修养和宽厚谦和的人品，而独树一帜令人敬佩的。

　　最近，在北京举行的一个陶品展示会上，我带着仰慕之情采访了今年在陶艺道路上辛勤耕耘了五十二个春秋的毛国强老先生。他身材魁梧，戴着一副白色金边眼镜，笑容可掬。一见面，我就从他那宽阔的额头上看出，此人一定是一个智力超群的强者，是一个风度翩翩的陶艺大师。

　　经过一番采访证实，我的判断是准确无误的。今年65岁的毛国强，出生于江苏省宜兴市陶艺世家，是从祖辈创立的百年毛氏紫陶老字号——“毛顺兴”走出来的新一代毛氏老艺人。由于从小受到陶艺洗礼，1958年也就是他13岁那年，便进入宜兴紫砂工艺厂，被著名陶艺大师任淦庭先生收为门徒。现在经过几十年的修炼终成正果。他的陶艺绘画书法创作、陶艺雕刻风格已从无锡市六万多名从业人员中脱颖而出，成为业界公认的大师级人物。他既会制壶，又精雕刻，还能挥毫泼墨，是一个集制陶、雕刻、书画创作于一身的全才紫陶艺术大师。早年拜有紫砂之魂美誉的任淦庭为师，*一把“记得刀”开始紫砂陶艺生涯的毛国强，如今制陶、书画、篆刻、陶刻功夫，在他手上已达到炉火纯青自成一派的程度。他创作的陶刻着色书画，气韵生动，浓淡轻重恰到好处，远山近水层林尽染。紫砂壶造型之美与书画陶刻的布局之美浑然天成。属于人见人爱的上乘佳品。时至今日，他已有许多不同风格的陶艺作品在国内外获大奖，被国内外名人名家和博物馆收藏。其中，他于1992年、2005年、2006年、2007年创作的《山水》、《澄心》、《东方明珠》、《鱼乐》作品，分别被美国洛杉矶艺术馆、美国亚泰博物馆、美国加利福尼亚戈阳艺术馆收藏。

　　作为当代成就斐然的江苏省级工艺美术大师，毛国强先生自喻沧海“一粟”。既然如此，近几年来，他的多件作品为什么会被美国几家博物馆视为珍品而收藏呢？当我向毛国强先生提起这些载誉之事时，他先是淡淡一笑，随后便指着《抱壶自得》画册上刊登的一把朱砂色《东方明珠》壶彩照让我看。几分钟过去，我的答案也出来了——这把以“喇叭花”型为提梁的椭圆形壶配有图章式的盖子，使半圆形提梁与刻有“东方明珠”四个大篆字壶体自成一派。让人看上去，好像“喇叭花”从壶嘴上方长出，又被壶“屁股”吸住了。其造型别致新颖，又妙气横生，不愧为是一件鬼斧神工的杰作。也许正因为如此，美国人才喜欢，才赢得美国人的青睐。这说明，一名制陶艺人，要想自己创作的作品能够走出国门，让外国人赏心悦目直至购买收藏，除了作品本身固有的品质外，还需要了解掌握对方的欣赏习惯以及文化背景，只有这样，才能创作出适销对路的作品，才能创作出“无国界”的惊世作品。毛国强先生听我说完“观感”后连连点头，称赞我颇有几分欣赏能力。

　　陶艺雕刻最讲究刀法的运用。它的深浅、粗细、轻重，决定一件作品质量的好坏，水平的高低，有多大欣赏价值。毛国强先生除了学习借鉴古人留下的传统陶刻经验外，自己经过不断探索实践，创造了“一粟”独特的堆、雕、刻、刮、琢等新派陶刻刀上技法。由于古今刀法运用娴熟自如，得心应手，他创作的众多作品几乎件件是珍品，形象个个栩栩如生，让人爱不择手。在东南亚、日本、韩国、泰国以及欧洲，毛国强先生拥有许多收藏“发烧友”和“粉丝”。这也是他的作品几十年走俏海外市场的一个重要因素。

　　如果追根溯源，从宋元时代兴起的紫砂陶艺，不但改变了古人一直持有的煮茶习惯，创造了沏茶文化，还为文人墨客开辟了一片舞文弄墨的新天地——这就是制陶人与文人雅士合作，用书画艺术画龙点睛紫砂陶艺。时至今日，这一传统仍然具有旺盛的生命力。从毛国强先生与当代著名书画家范曾、韩美林等人的合作中，我们也可以清楚地看出这一点。在这里，通过观赏他同范曾、韩美林携手创作的几件作品，就能领悟壶随画贵，画随壶流传千年不衰的盖世紫砂陶艺品的真正诱人魅力。这些作品从毛国强先生手里出去，有两个显著特点。一为壶身都是古朴敦厚和小巧玲珑品相，二是壶的嘴、把和提梁都是新奇独特，尤其是提梁，高高的，有小弧型、大弧型，也有足球门式的。但不管壶嘴、把、提梁千变万化，壶身与壶嘴、把、提梁之间的风格总是动静有机地结合在一起，极其艺术张力和精气神。如“素心铜把提梁壶”、“茶友提梁壶”、“神州提梁壶”、“至乐壶”、“掇英壶”、“得福壶”、“锦方壶”，都是典型的代表。毛国强先生向古人学习与当代书画名家联手创作陶艺作品，为自己的创作宝库增添了新的内容，注入了新的活力，也提高了陶艺作品的艺术含量和品位，是陶艺界“吐故纳新”值得庆贺的一件事，现已被业界传为佳话。

　　跟随时代脉搏跳动，做到与时俱进，是毛国强先生在创作中展示给观赏者的另一个鲜明特点。2006年9月，台湾国民党荣誉主席连战先生访问江苏，毛国强先生充分发挥自己书画艺术才能，把无锡的风景名胜太湖鼋头渚包孕吴越的风貌和气概，以中国画构图法把台湾的著名风景名胜“日月潭”和谐地融合在一起，专门为连战先生创作了一件大型艺术盘。盘中空旷的苍穹、灵动的彩云，托着一轮明月，故此盘被书刻成“九州明月”盘。盘子画面宏大自然，情景交融。其遒劲纯熟的陶刻、古朴雅致的紫砂色泽、飘逸灵动的笔墨技巧，反映了作者盼望祖国统一的真挚情怀和超人的艺术造诣。这件经典之作，从艺术上和社会上将紫砂文化推向了新的高度，当时不但深受连战先生的喜爱，也受到原江苏省委书记李源潮的高度赞扬。

　　观赏毛国强先生的紫砂陶艺作品，董行的人都知道，有三个看点。一是异彩纷呈的制壶造型，二是刀法多变的陶刻技艺，三是动感多姿的书法艺术。他在宜兴素有丹青高手之称。他对楷书、行书、草书、隶书、篆书样样精通，尤其擅长行草、隶书和篆书。在绘画方面，他能够博采众长，自成体系。特别是在山水画方面，造诣已远远超出一般工艺美术家的水准。观其写意山水画，风起云动，大气磅礴，生机盎然，颇具近现代国画大师的风范。他把自己高超的书画艺术移植到陶艺作品中，是吸引海外崇拜者和“追星族”的一个重要因素，一个引入注目的新亮点。

　　今天的毛国强先生已是一位饮誉海内外的紫砂艺术大师，可他还一如既往地在紫砂艺术路上孜孜不倦地奋斗着创新着。他认为，传统，是紫砂的根本；创新，是紫砂的生命；文化，是紫砂的灵魂。在继承传统中标新立异，在创新中继承传统，已成为他从事陶艺创作必须坚持的一条根本原则。为更好地继承传统文化，他访遍龙门石窟、敦煌莫高窟和全国各大博物馆等古今艺术殿堂，从中谋求中华传统文化之真谛。为了创新，他登泰山，上黄山，领略祖国山河的多姿多彩和博大气概。为提高书画艺术水平，他在42岁的时候，又跨进河南书画研究院函授班学习深造。他说，书画艺术是陶刻艺术之本，而陶刻技艺又是紫砂表现书画的重要一环。所以，他活到老学到老，至今仍然坚持书法、绘画的修炼及陶刻技法的经验积累和创新。他告诉我，陶刻看起来容易入门，但真正入门者非易！精于此道，更与刻苦深研，日久月长，才能步入成功的殿堂。在继承和发展陶刻工艺这个主题上，必须持继承严谨传统的艺术风格为主，师古不泥古，但不囿于老的章法、老的格局、老的路子，在扎实的基础上，融会贯通其它各门艺术，博采众长，汲其它各门艺术精华于一体，化为我有，自我完善，这样，才能塑造全新的自我，创造新的具有独特时代的个性来。

　　他表示，要达到这样一个意境，必须走创新之路，创新是门难事，紫砂陶刻佼佼者不乏前人，在创新这条路上现在可作这样三方面的探索：

　　——工具的改革。古人曰：“工欲善其事，必先利其器”，对于陶刻这门手工艺来说，工具的改革，至关重要。陶刻艺人，一定要学会创造各种形体的刀刻器以适应各种画面的需要，以达到较好的艺术装饰效果。

　　——技艺的创新。从以前的作品中已经看到了诸位陶刻家运用各种技法镌刻的精品，备受欢迎。在风格的创新上可以变化各异，在技艺上也可以运用堆、雕、刻、刮、琢等各种技法交*出现，如去年本人创作的一套以此技法为主的四件艺术挂盘赴港展出，影响较大。这说明，陶刻的路子完全可以运用各种手法来表演，肯定是受欢迎的。

　　——泥色的运用。紫砂以五色土为主，烧成后色泽变化纷呈。因而可以恰到好处地运用各种自然泥色来表现不同的画面，特别是瓶、壁饰等陈设品的设计效果会更佳。

　　当然，毛国强先生说，陶刻创新的路子是十分宽广的。可以在实践中作为更广泛的探索，目的仍在于使紫砂陶刻这门只有宜兴才有的独具民族色彩的工艺技术进一步发扬光大，使紫砂这颗工艺美术明珠更加璀璨夺目，光耀世界。