河北古玩城将于6月初举办首届“中国宜兴紫砂艺术精品展暨紫砂壶斗壶大赛”，届时，江苏省宜兴市100 余名工艺师携带作品参展，其中包括史志鹏、倪顺生、邵逸平等多名高级工艺美术师，展示中国特有的“紫玉金砂”之魅力。得知史志鹏先生带队前来，记者有一种意外之喜。史先生与记者是老朋友，他是当代紫砂壶艺名家、国家级高级工艺美术师，他创作的光素器、花塑器常给人以惊艳的感觉，让观者爱不释手。

　　江南宜兴孕育了神奇的“五色土”，造就出一代代紫砂艺术名家。从明代的供春、时大彬，清代的陈鸣远、邵大亨、黄玉麟，现代的朱可心、顾景舟、蒋蓉等等。这些大家的艺术造谐，印证着“中国陶都”的发展历程。自一代宗师朱可 心、壶艺泰斗顾景舟之后，江南宜兴紫砂艺苑又涌现了诸多壶艺名家，高级工艺美术师史志鹏便是其中的代表人物之一.。

　　得名师真传

　　1955年10月，年仅18岁的史志鹏中学毕业后，便以优异的成绩考进宜兴紫砂工艺厂，成为新中国诞生以来紫砂历史上由朱可心亲手培养的第一批有文化的紫砂学员。朱可心治艺严谨，在紫砂陶艺界有着很高的声望.他不仅教史志鹏捶泥、打泥片、镶身筒、接嘴把等基本功，还手把手教史志鹏学制作各种做壶工具，如竹的、木的、铁的、牛角的 等等。闲暇时，还常谈一些与壶有关的掌故、传说，以开阔他的视野，启发他的悟性。聪颖而勤快的史志鹏很快就掌握了一整套制壶过硬的基本功和制作工具的技术，成为学员中的佼佼者。经他启蒙并带出的学员有何道洪、顾绍培、潘持平、张红华、周桂珍等，他们均成为当今紫砂艺苑的大师和台柱。他还虚心讨教顾景舟、王寅春、吴云根各路紫砂巨匠，博采众长孜孜不倦地刻苦学艺，使得眼界大开，技术更加全面。史志鹏挚爱紫砂艺术，注重传统，并渴求创新与突破。从艺50多年来，因其文化基础好，书画功底扎实，加上聪慧好学、悟性高，在紫砂花塑器上颇有建树，受到陶艺界同仁的认可，成为紫砂花塑器门派的代表人物之一。他的作品往往给人一种古朴平和、超然高韵、庄重雅正的感觉，在海内外壶艺收藏界享有较高的声誉。

　　树“鹏式风格”

　　史志鹏把身怀的壶艺绝技归纳为三个方面。第一，在学习和继承紫砂传统上，肯下大力气，融贯百家，广览群壶，对宜兴紫砂历代花塑器壶艺大家的技法进行了全面系统的学习和掌握，对各个时期的光素器无饰壶艺经典作品进行了深入的研究，从中学习、消化、吸收，使其传统功力深厚。第二，在壶艺风格上，其个人特色显著，作品不仅颇具朱大师遗风，更有自己创造的“史氏鹏式壶艺风格”所特有的神韵。几十年来，他制壶的变化不仅呈现在壶的色泽、装饰和变幻万千的纹理效果，更在造型上不断探索，锐意出新，练就一套过硬的全手工制作功夫。将传统造型与现代审美情趣结合，既有历史遗韵又有自己的紫砂语汇，使其创制的作品具有与众不同的、别具自家风貌的“鹏式风格”。第三，壶艺作品自然质朴，生活气息浓郁。作为朱可心的嫡派入室大弟子的他，除了精于光素器外，尤擅长制作各种花塑器茗壶。他常常根据不同题材和造型选取自然界的松、竹、梅、葡萄等各种植物形象，抑或小松鼠、昆虫、蝴蝶等小精灵作为点缀，展现出自然质朴、活泼有致的神韵，让人感觉到与大自然是如此的亲近和融合。

　　结累累硕果

　　史志鹏说，紫砂壶在创作理念上应遵循其内在规范和规律，上好的紫砂壶是造型美与实用功能的高度统一。在漫长的壶艺创作生涯中，史志鹏正是以此为宗旨，创作了大量既传统又具生活气息的有个人风格的优秀作品。1959年9月，“第一届全国陶瓷艺术展览会”在北京举行，全国仅有355件陶艺作品入选，江苏入选的仅有17件，其中就有他的紫砂壶作品；1999年国庆50周年之际，他应北京天安门城楼管理处的邀请，成功创意设计并制作了我国唯一一把以国庆为题材的《中华人民共和国50周年纪念壶》，开创了紫砂纪念壶题材的历史先河，后来这把壶被中国革命博物馆(现国家博物馆)永久性收藏。进入新世纪以来，他妙品迭出，其创作的光素器和花塑器更加强调了作品之精、气、神、劲，诸多作品屡次荣获国内外金奖、一等奖。无锡博物馆、香港城市大学、台湾清华大学、上海博物馆、故宫博物馆等海内外著名文化机构均有收藏其作品。