云南藏家偶得西汉王公玉马车
　　马车轮至今还能转 世间或仅此一件

　　在云南的收藏家群体中，有杨运涌这般经历的人恐怕不多。六七岁时他就喜欢收藏，被同学戏称为“老古董”，年轻时一边打工一边钻研古玩艺术，后来解散了自己经营十年的翡翠珠宝公司，专注收藏。杨运涌沉浸在古玩收藏艺术中二三十年，“科学、严谨、客观、切忌急功近利”，这十二个字是他多年来的收藏心得。

　　从小痴迷收藏
　　被戏称“老古董”

　　昆明市白马小区一间不太起眼的民房，是云南省收藏家协会副会长、资深收藏家杨运涌的艺术工作室。当记者走进这间屋子的时候，一下子被眼前的景象给镇住了。客厅四周制作精致的不锈钢架上，一层一层地摆满了各种精美的陶瓷，有明宣德年间制作的青花瓷，也有清雍正年间制作的五彩瓷器。客厅旁边的卧室内，也全部摆满了各种瓷器、青铜器等古玩艺术品。

　　“我从六七岁时就对古董非常感兴趣，那时候家里有一些祖上留传下来的东西，我父母喜欢研究这些艺术品，久而久之，我也喜欢上研究古董。”他一边冲泡普洱茶，一边向记者讲述自己的收藏经历。“记得上小学的时候，我经常跟同学们聊我们家的这些古董，时间长了，他们都知道我喜欢古董。”杨运涌说，经常在放学的时候，一群小伙伴跟在他后面站成一排，敲着书包整齐地喊着：“杨运涌！老古董！杨运涌！老古董！”没想到这句话一语成真，后来成了他一辈子的事业。

　　“文物中凝聚了先人的智慧，也浓缩了社会各个时期的信息。”他说，“收藏是一件非常有意义的事情，文物古董可以把一个民族几千年来走过的历史，以一种物证的形式固化下来。我们看史书，有时还会产生质疑，可如果能给一个历史事件提供一个物证，那是没法质疑的。”

　　小时候的耳濡目染，让杨运涌对古玩收藏很早就有着较为深刻的认识。2002年，他关闭了自己经营十年的翡翠珠宝公司，专心做收藏。

　　偶得西汉玉马车
　　尚未见同类玉制品

　　上世纪九十年代，杨运涌在做翡翠珠宝生意时，开始大量接触和研究古代玉器。“翡翠之所以被人们接受和喜爱，身价百倍千倍地上涨，就是因为中国的玉文化为它做了深厚的文化奠基。但很多人反而对我们古代的玉器不太重视，研究的人不多。”杨运涌说，玉文化是中国古代文化最辉煌灿烂的一部分，从新石器时代玉器就开始出现。在距今4500年到5500年的良渚文化中，关于玉器的使用就有了严格的区分。

　　“玉器一开始出现就不是生活用品，而是当时各个部落中的礼器。”杨运涌说，从新石器时代开始，玉器是当时部落酋长权力和身份地位的象征，在当时的部落祭祀和宗教活动中应用较多。古人把天地和东南西北称为六合，这六个方位各有一件玉器来代替。“苍璧礼天、黄琮礼地，玉珪、玉璋、玉琥、玉璜代表四方，这六种颜色形状不同的玉器，在当时良渚文化的部落生活中，代表了六种方位，被称为玉礼器中的六瑞。”

　　杨运涌告诉记者，夏商周三代，玉石文化更加完善，到了春秋战国时期，玉器开始演变成生活用具和饰品，出现了玉梳子、玉酒杯、玉烛台、玉手镯等等，这些都是当时非常有身份的人使用的，是权力身份地位的象征。玉石文化的发展，使它逐步从上层社会走向民间，在社会各个阶层中广受欢迎，也是中华文化的重要组成部分。

　　“搞收藏特别讲究缘分，有时候一件好东西你碰到了，然后买下来，这件艺术品就和你结下了不解之缘。”杨运涌向记者展示了他最为得意的一件玉器艺术品——一辆西汉时期的玉马车。

　　十多年前，杨运涌在昆明市张官营旧货市场，无意间发现了一匹玉马。从马的造型上看，他推断这匹玉马不是孤立的一件，应该是一组。后来他向卖家打听才得知，这匹玉马是一辆玉战车工艺品中的一个零部件。当时卖家不懂收藏市场的行规，以为把一组玉器拆开了卖，能卖出更高的价钱。

　　得知这个消息后，杨运涌花了很多心血，终于从卖家和其他人手中，把这辆玉马车的各个零部件全部买到手。“一共由27个零件组装而成，包括五匹马、两个人、两条连接车、马的玉链和一辆马车，马车的轮子还可以转动，保存非常完整。”杨运涌兴奋地说，从材质上看，这辆玉马车是用一块浅青色的玉料制作成的，车厢围栏及顶盖饰以流畅的浅浮雕螭龙。连接车和马的玉链没有接缝，以整块玉料镂空雕刻而成，五匹骏马身饰华丽的勾云纹，线条劲挺、体态健壮雄浑，昂首待发。车厢前面是驭者，坐在车厢内头戴冠冕者显然是王侯。通过对这辆玉马车的制作工艺、纹饰等方面的考证，他推断这辆玉马车为西汉时期的艺术品。

　　“西汉时期的玉制品本身就很珍贵，制作这样的玉马车用料奢侈，工艺复杂，以当时的琢玉工具，须慢慢琢磨，极为费工耗时，显然不是一位工匠所能为的，可见当年其主人身份的高贵。”杨运涌说，这辆玉马车应该是西汉时期一位王公贵族的殉葬品，几千年后又重见天日。在已经公开的资料中，尚未见到同类玉制艺术品的记载，其珍贵程度可想而知。

　　珐琅彩宫碗身价千万
　　青花瓷数元代最好

　　“足以在海内外藏家面前一拼高低的藏品，我还真的收藏了不少。”杨运涌笑着说，这么多年他为收藏付出了很多心血，能有这些成果，是一件很欣慰的事情。他曾购得一只清乾隆年间宫廷专用的珐琅彩黄地牡丹花宫碗，“‘黄地’谐音为‘皇帝’，珐琅彩是清代宫廷专用的瓷器，民间是禁止使用的。”他说。近年来，同类的珐琅彩宫碗在国内古代艺术品拍卖会上成交量不大，在中国香港和国外的拍卖会上有过成交记录，目前这类碗的市场拍卖价格应该在千万元以上，好的珐琅彩艺术品，价格甚至破亿。

　　“青花瓷是中国陶瓷品种中的主流，延续的历史跨度长，具有顽强的生命力。”杨运涌说，青花瓷在中国的陶瓷艺术品中迎合了人们的审美情趣，因此长盛不衰。“青花瓷属于釉下高温瓷，颜色历久而弥新，物理性能比较稳定，不会轻易发生改变。”他说，像粉彩一类的低温釉上彩陶瓷，色彩是画在已经烧好的瓷胎上的，之后再经过一次低温烧制，粉彩部分突出于陶瓷的釉层之上，物理性能相对容易发生改变，没有青花瓷稳定，在使用时也容易磨损掉色彩部分。粉彩陶瓷往往很难保持最初的色泽和面貌，观赏性会受到影响。

　　“元代青花瓷的制作工艺达到成熟，当时的高级匠人又把青花瓷的青色分成五个不同层次的色阶，因此有‘青花分五色’的说法。”他说，虽然都是青花，但是不同的色阶搭配起来，特别是描绘山水的画面，能看到山山水水、亭台楼阁、远处的雾霭，给人以强烈的景深感和层次感。

　　杨运涌介绍说，元代是青花瓷的创烧期，也是艺术的成熟期和高峰期。虽然到了明代永乐、宣德时期，青花瓷是陶瓷的主流品种，无论是民窑还是官窑，都有很多青花瓷的艺术精品，但它只是继承了元代的艺术成就。在元代青花瓷就是很好的外销瓷，能给国家带来很好的经济效益。在当时无论是达官贵人，还是平民百姓，都非常喜欢青花瓷。“好的青花瓷从它问世之日起，历来都是上流社会人士喜爱收藏的对象。”