图为徐国琴老师的青花牡丹

 　　青花分水，又叫“分水皴”法。早在元代和明末的青花瓷上就可见她素雅的面容，然而直到清康熙时期，青花分水这一技法才得到了充分的发挥，成为康熙青花瓷的一个典型特征。

　　景德镇的青花料分五色，有头浓、二浓、正浓、正淡、影淡。分水青花在操作过程中讲究用水之法，即根据画面的要求将青花料调配出多种浓淡不同的料水，分为高水、中水和低水。只有分水，才能做到疏密有致。一笔而过，于瓷坯之上呈现出深浅浓淡、变化丰富的艺术形象。既有对比，又很协调，体现出了青花特有的节奏和韵律，从而达到了中国水墨画 “墨分五色” 的视觉效果。你看，通过分水，一朵牡丹只用一种青料就能达到千变万化、层次丰富、水料相融的艺术效果。

　　纵观历史，具体说来，青花分水的应用主要分为以下几点：

　　一、平水，其色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用于图案工整、细腻、精致的器皿纹样上。

　　二、水迹纹又称浪头水，指的是一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持了手工痕迹的随意性，民间味甚浓。

　　三、晕水，指根据画意，色泽深浅互变、渐然过渡。其笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。

　　四、洗水，笔尖蘸得浓水，毛肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大，画面效果流畅、痛快。如康熙时的青花、分水就多采用此手法，一笔下去，色分几种，色度变化非常之丰富。

　　五、点水，是用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化，形成衬托的视觉效果。

　　而今，青花分水的技法也在不断的创新。像利用甘油这样的小工具来使得分水的效果愈加润泽。另外它也吸收了如吹喷、浇洒、抖水、皱擦等多种独特的装饰手法来不断的丰富着青花分水的艺术效果。

　　在我们的展厅里，徐国琴老师的瓷瓶——釉下青花牡丹十分惹人之怜爱。她笔下的牡丹用的即是青花分水的技法，一笔而过，浓淡相间，牡丹花儿盛放眼前。虽是写意的笔法，却将牡丹仙子的神韵全然托出。颜色的渐变之中，花儿的姿态立体生动；青花的静雅褪去了色彩的繁华，反而更加凸显了花中之王——牡丹的高贵与典雅，令人百看不厌、流连忘返。