无论是在朋友的展厅茶室里，还是在他经营的博古斋里，与徐国明交流时，他出现频率最高的两个词是“坚守”和“粉彩”。坚守是他对艺术执著的坚定态度，粉彩是他忠爱并为之孜孜不倦的事业。
徐国明从艺三十余年，始终从事着粉彩花鸟和草虫的创作与探索，并形成了自己的独特风格。他的作品看后，像他憨厚的为人一样塌实，其实这是景德镇传统艺术在新时代发展中的一种塌实，这种塌实，缘于徐国明的坚守和在坚守中的涅磐。
坚守
与现在颇为殷实的生活相比，徐国明少年时代的家境十分窘迫，父母是瓷厂的普通工人，文化程度底。然而他从小却迷上了绘画，家里没多余的钱买笔，他就去把别人丢弃的画笔拣来，浸泡后继续使用。
他有一位姓涂邻居，是为民瓷厂的一名老艺人，擅画小鸡，徐国明常常把自己画拿给他看。看着徐国明认真的样子，老邻居总是很乐意指教一番。由于对绘画的痴迷，1984年，徐国明考进了技术学校陶瓷美术班，开始系统的学习陶瓷绘画。先期和民间艺人的学习和学校里专业系统的培训，使徐国明有了良好的陶瓷绘画功底。1986年技校毕业后，徐国明被分到了陶瓷艺术名家汇聚的艺术瓷厂。
如果说涂师傅是徐国明的启蒙老师的话，那么“梅花大王”王鹤亭则是徐国明走进艺术殿堂的引路人。说起与王鹤亭的师生情缘，颇有些传奇色彩。那是徐国明进艺术瓷厂不久后的一天，他到工会大会厅转悠时，看见一位老人在聚精会神地在一块大瓷板上画一只仙鹤，老人精湛的技法像磁铁一样牢牢地吸引住了他的目光和双脚，直到最后离去的一刻他还在回味，居然忘了打听老人的姓名。
回到家后，徐国明照着老人画的样子，也画了一只仙鹤，第二天，他拿着自己的画来到大会厅，给老人看。老人仔细端详了一番，对徐国明说：“以后你就过来给我帮忙吧”。当徐国明把给老人当帮手的消息告诉同伴时，他们都羡慕极了，原来那位老人就是大名鼎鼎的“梅花大王”王鹤亭。就这样，徐国明调进了艺术瓷厂美研室，成为王鹤亭的高徒。
在王鹤亭的悉心传教下，徐国明充分体会到了传统粉彩的艺术魅力，他的绘画技艺也突飞猛进，并深深喜欢上了粉彩花鸟和草虫，把它视为自己安身立命之本，哪怕是后来历经国有瓷厂改制后的迷茫、在市场经济大潮中搏击的阵痛，徐国明始终没有放弃对传统粉彩的创作与研究。
正是因为徐国明的这份坚守，他迎来了艺术的“柳暗花明又一村”。
涅磐
“景德镇传统陶瓷艺术博大精深，有着深厚文化积淀，否认与抛弃传统，就如无根之木，我始终在坚守着，尽管是在这比较浮躁的年代，我也没有放弃，但这是坚守而不是固守，坚守传统，发扬传统陶瓷的艺术魅力，并赋予其新的时代气息”在接受采访中，徐国明旗帜鲜明地亮出他的艺术观点。当然，徐国明坚守的过程，也是他艺术涅磐的过程。
上世纪90年代中期，国有陶瓷企业改制，徐国明下岗了，这是，他的内心十分矛盾，一是要解决吃饭问题，二是割舍不下自己的理想事业，最后，他决定用自己的技艺养活自己和家人，挣钱从艺两不悟。1996年，他创办了自己的艺术天堂——博古斋，在纷扰的市场经济中，他专攻粉彩花鸟和草虫。历镜多年的磨砺与探索，形成了自己的艺术风格和特色，并为市场所认可。
从艺30余年来，徐国明继承了传统粉彩瓷的传统特色，不仅线条基本功扎实，构图严谨，而且在画面意境上总是力求出新，创作了不少气韵生动，寓情于理的佳作。1989年他独立创作的20寸瓷盘《硕果图》远销海内外，为艺术瓷厂创造了较大经济效益，1992年创作的80件通景《岁寒三友》和150件通景《博古》在首届全市“希望杯”青年陶瓷美术作品展中荣获团市委颁发的“优秀作品奖”，1993年他创作的200件玉兰瓶《博古》获第三届日本恩巴中国景德镇陶瓷精品大赛奖。
一位陶瓷评论家曾这样评论徐国明的粉彩作品：“徐国明的粉彩花鸟瓷，既婉约俊秀，又不失蓬勃野逸。在他那充满生机和活力的笔下，最善于捕捉的就是禽鸟那瞬间跳跃的神态。经他细心刻画，不仅栩栩如生，而且传神写照于微妙之中。”
是坚守的痛苦也好，是涅磐后的喜悦也罢，走进博古斋（工作室）里的徐国明，一心沉静在在泥与火的世界里，享受着艺术与生活。
