中国陶瓷历经千年的发展，每个朝代、每个时期的瓷器，皆不同程度的受社会风尚和民间喜好的影响，从而形成自己独特的风格。直至晚清民国时期，才掀起了一股文人书画入瓷的风潮，并影响至今。

　　瓷版画是瓷器品种种类之一，出现於唐代、明代中期，当时多是墓志铭、镶嵌器等。其品种大多见於青花、青花釉里红及釉上红绿，制式过於单一。入清以後，瓷板绘製纹饰色彩日趋丰富，时代风格方有显现。至晚清，由於“海上画派”的崛起，诸如张熊这样的绘画名家，投入瓷板画创作，从而推动了士大夫阶层的喜爱，并促使其商业化的出现，继之御窑厂吸纳了“新安画派”的程门、金品卿、王少维等大批画师，他们才正真把纸绢上的中国绘画的艺术特点及风格带入製瓷业中，出现了题诗、写款、纪年等风气，开创了浅绛彩瓷这一新品种。“浅绛”一词源於中国传统绘画的一种技法。在中国画上，原指元代画家黄公望为代表的山水写意风格。浅绛彩瓷有别於传统粉彩瓷器，分工细，工艺繁琐，依图样绘製的製瓷方法，由画家一人独立创作完成，形成诗书画一体的陶瓷特点。因其大多由文化素养较高的文人画家绘製，艺术风格与中国浅绛山水画相近，故名“浅绛彩”。浅绛彩瓷的名家之作，大多为当时士大夫阶层欣赏和收藏，形成一股“贵戚权门得笔迹，始觉屏障生光辉”的社会风尚。

民国何许人、田鹤仙、徐仲南、刘意城粉彩山水花鸟长条挂屏（四件）

　　76×20cm、77×19cm、82×21cm、80×21cm

　　由於种种原因，浅绛彩瓷在繁盛几十年之後，渐渐衰落并消逝於历史舞台，它像一颗闪亮的流星滑落於天际，并留下了千古绝唱。民国初年是瓷板画蓬勃发展的一个极重要的时期，由於烧造技术的不断进步，瓷板便从小件摆设变成厅堂悬挂之物，此时涌现了大批绘瓷名家，其中以“珠山八友”为代表的文人雅士画家，最具影响。他们承接了浅绛彩所开创的艺术风格，并自行融汇发展，将中国绘画技巧与粉彩製瓷工艺相结合，把中国瓷画的艺术水准推向了一个前所未有的高峰。当时“珠山八友”中的代表人物王琦、汪野亭作品同获得1915年巴拿马万国博览会的金奖，名噪一时。其後王琦创立了“月圆会”，每月十五相约珠山，切磋画艺，以画会友。逐渐开创了诗画一体，形神兼备、雅俗共赏的粉彩瓷新天地。确立了珠山八友在陶瓷发展史上的地位。

　　清同治十二年（1873年）

　　程门、金品卿 浅绛彩书画集锦兽耳四方大瓶（一对）H57cm、H56cm

　　民国王琦 粉彩《醉酒图》瓷板挂屏22×33cm

　　民国毕伯涛 粉彩四季花鸟长条成堂挂屏（四件）67.5×31.8cm

　　2009年秋，香港长风首次举办“月圆雅集”文人瓷画专题拍卖，成绩斐然，引起瓷画藏家广泛关注。今春，北京长风再次推出“月圆雅集”(二)系列专场，得到华月堂、谦益堂及资深藏家鼎力相助，所提供拍品更为精良。其中浅绛艺术大师程门、金品卿《兽耳四方大瓶》，两方瓶，器型硕大，其烧成难度极高。集绘画技艺之大成，工艺完美，绘画笔法清朗，意境萧散，诗文画意，珠联璧合。程、金作品中书纪年款者极少，而此两瓶同有“癸酉”纪年款及印文“半圆”的出现，极具历史价值，是研究考证程门、金品卿生卒年及艺术风格不可多得的实物佐证。此外，“珠山八友”之首王琦所绘的粉彩《醉酒图》人物瓷板，是其早年作品。人物刻画细致，神形兼备，尤其是童子回首，虽未正面描写，然静中带动，童趣十足，体现出其技法精妙，匠心独运。毕伯涛粉彩《四季花鸟挂屏》瓷板，是毕氏少见的大件作品，且画工、品相皆极其精美，世所罕见!这些拍品多由权威机构多次出版，著录详实，流传有绪，弥足珍贵。