纯正的中国红将修竹衬得更加精神,灵动的乳燕穿梭其间
很难相信如此雍荣闲雅的牡丹绽放在白瓷上
青蓝的底色既属于天空,又属于小河,幻化出水乡美景
层林染上秋色,但绚丽的色彩绝不会给人带来寒意
罕见的黄釉瓷上显现出芙蓉淡雅的倩影,透着清冷的高贵
黑瓦、白墙、像红霞一般的桃花,成就“陶”园仙境
朱文,在古代是指“红色的花纹”,还是印章阳文的别称。不知是否因为这个名字,朱文与艺术结缘。与画家在纸面一鼓作气完成作品不同,陶瓷艺术家朱文要先制成创作的载体——素坯,画完后,另有一番“烤”验,就像涅槃的凤凰,浴火后惊艳世人。
他最近的黄釉瓷作品《荷》是为陶瓷鉴赏界带来惊喜的佳作。黄釉瓷在古代陶瓷艺术中一直占有着很重要的位置,特别是明清时期,黄色瓷器只为帝王专用。但因其色彩难以把握,令匠人们望而却步,视为“绝活”。朱文的《荷》黄得很正,却丝毫不凝塞、不张扬,给人淡雅的感觉,与底釉上既优雅又写意的荷花相得益彰。
荷花是通过釉下彩的方法来表现的。釉下彩不同于新彩,它在烧制之后获得的效果可能与初上色时截然不同,非经验丰富者难以驾驭。而这件作品在完成后,芙蓉花瓣透白清澈,给人以朦胧感、空气感;枝茎与荷叶交错重叠,层次分明,疏密有致;花蕾显出浅浅的粉紫色,雅致含蓄。几种色彩相互呼应,彼此衬托,不得不让人佩服作者的绘画实力以及用火的功力之深。
欣赏朱文的作品,我们总是先被他的色彩吸引。既有中国传统文人画那种优雅的、写意的无我之境,也有西方印象派对于整体气韵感染力的把握,颇具时代感。使人不禁想踏入他精心勾画、烧制的仙境,玩赏一番。