——走近“泥屋陶艺室”主人吴维潮

　白里透红的脸庞，宜嗔宜喜的双眸，似有似无的黛眉，衣侧裙角之间，或数点青花点染，或几只彩蝶翩翩，几笔勾勒看似随意，一丝清隽扑面而来……你不是在欣赏一幅意境悠远的国画，也不是在端详一位神态婉约的女子，而是在观看着一件件精美绝伦的青花瓷塑。而这些瓷塑，正是出自今天我们要去拜访的这位“泥屋陶艺室”主人的双手。

　走进位于闹市之畔的吴维潮的“泥屋陶艺室”，我再一次见到了这位曾多次谋面却从未交谈过的高级工艺美术大师、广东省工艺美术一级大师。一头长发，一抹黑须，两只眼睛炯炯有神，这就是我每次见到吴维潮的样子，总是显得那么地写意，那么地洒脱。

    交谈从“攀亲戚”开始——

    “吴老师，你是‘维’字辈的吧？”

    “是啊，你也是枫溪人吗？”

    “不，我是凤塘人，但我们这一宗是从枫溪过去的，按照辈序，我是‘作’字辈的，所以论起来我应该称你为叔叔。” 
   

　于是，吴维潮爽朗地笑了起来，话闸子也就这样拉开了。

    恩师为他打开通向艺术的大门

    1956年底，吴维潮出生了，出生在我国主要的陶瓷产地——当时被誉为“南国瓷乡”的枫溪一个普通的家庭中，父母都是陶艺工人，这使得吴维潮从小就与瓷泥结下了不解之缘。

　 16年后，吴维潮初中毕业，进入当时的枫溪陶瓷工业研究所工作，当一名普通的工人。两年后，他获得机会到广州美术学院进修，人生也由此改变。因为，在广州美术学院，他碰到了艺术生涯最重要的几个人中的一人——他的恩师胡博教授。

    有这样一件事让吴维潮记忆犹新：在广州美术学院读书时，有一次班里组织去四川写生，在古老而神秘的大足石窟前，远处青烟袅袅，眼前佛像巍巍，在这样的环境中，吴维潮不知不觉就走到一尊千手观音的塑像前，默默地端详，静静地思索。

    也不知道过了多久，胡博教授来到了他的身边，轻轻地拍了拍他的肩膀，对他说：“你看那袅袅青烟，巍巍佛像，心中可有感想？”

    “观音慈祥，胸怀博大，在她面前人显得多么渺小，我觉得她在提醒我们要有谦逊之心。而这青烟，却让我想起了飞天仙女那婀娜的舞姿，随风而起，随风而息，变化万千。”

    “孺子可教。”胡博教授不禁颌首而笑。

    在胡教授的言传身教之下，吴维潮开启了思想的另一片天地，也打开了通向艺术大道的第一扇门。

    一转眼两年的时间过去了，吴维潮即将结束在广州美术学院的学业。在准备毕业作品时，吴维潮告诉恩师，他想创作苏武这个历史人物。胡博教授于是对他说：“苏武这个题材被人做了很多，佛山石湾有一位大师做出的苏武塑像堪称经典。你如果真的要选择创作这个题材，就得做出自己的个性，争取超越前人。否则，你就不要做了。”

　 恩师的话让吴维潮性格中不服输的一面完全被激发出来了，回到家乡潮州后，他翻阅了大量书籍，对有关苏武的描述都仔仔细细地认真研究。最后，他创作出一尊正在雪地牧羊的苏武造型来，用纹片釉营造出了大雪纷飞的效果，雪中的苏武身披破毡，手握旌节，刻满岁月沧桑的脸上，流露出一种无比坚定的信念，这信念仿佛能穿越千年的时空，令观者心灵为之震撼。最终，吴维潮的这件毕业作品为他赢得了优秀的学分。

    总想把作品做得最好

    在吴维潮的艺术生涯中，另一个对他影响巨大的人是他的另一位老师，中国工艺美术大师、潮州著名瓷塑家陈钟鸣。

    被中央电视台誉为“东方之子”的陈钟鸣老师，是一个治学严谨的人。据说他的收徒条件很高，既不能太油滑，也不能太老实。“油滑是指工作态度，老实是指创新精神。老师是希望他的学习既能踏踏实实地工作，又能敢于超越敢于创新，不要墨守成规。”吴维潮解释说。

    陈钟鸣的处世哲学，深深地影响着吴维潮，“老老实实做人，认认真真做事”也从此成为他的座右铭。无论在艺术生涯中遭遇到什么波折，他自始至终都坚持这样的一种态度。

    在吴维潮的代表作中，有一件名为《梦蝶》的瓷塑，这是一件历经多次失败的作品。在这件作品第一次出窑后，吴维潮觉得不满意，于是重新制作。在后来的一次制作过程中，他不小心把蜡锅引燃了，情急之下他拿起一块布就往锅上盖去，不料火势太猛，把他的一边手臂的大部分皮肤给烧伤了。“搞艺术就是这样，总想把作品做得最好。”谈起这件事时，吴维潮的语气显得非常平常。

    说吴维潮做事认真，这缘于他对完美效果的追求。在他的陈列室中，有四块碎瓷片，瓷片背后隐藏着一段鲜为人知的故事。2003年，他接到要为省人大常委会制作四个陈放在会议厅的巨型青釉大花瓶。做事认真的他，接到任务后立刻全身心投入到这项创作中去。没料到装窑那天，正当他全神贯注为花瓶施釉时，“呼隆”连声巨响，四只庞然大物轰然倒塌，4个月的心血一瞬间化为漫天粉尘。“其实这都怪我，为了把作品做得更完美，我就想着给花瓶多喷几层釉，结果超出了坯体的承受能力。”吴维潮说当时的心情，只能用悲苦两字来形容。虽然后来他还是出色地完成了任务，但为了记住这次教训，他捡回4块碎片并送入窑炉锻烧，就是要留给自己一个失败的纪念。

    艺术创新永远都没有止境

    创新，是民族进步的灵魂；创新，是艺术不息的追求。在从艺的30多年中，吴维潮始终保持这样的观点。

    吴维潮所从事的瓷塑工作，并不是一门很少人涉足的行当，相反国内外都有许多大师在从事瓷塑创作。因此，怎样才能在强手如林的这一领域有所成就，吴维潮的答案正是创新。

    博览群书，走遍天下，寻访名师，背着简单的行囊，吴维潮出发了，为了寻找创作的灵感，他踏上了艺术探索之路，。
   

　在一个静谧的夜晚，吴维潮梦到了水墨国画，梦到了宋词元曲，一种叫做写意的情韵，在他的脑中不断萦绕挥之不去。这次梦中的启示，似是暮鼓晨钟，又似醍醐灌顶，使他蓦然醒觉——塑瓷原来就在我们的身边。

    于是，一个个婉约温润的江南女子的青花瓷塑在他的手中诞生了。从此之后，他的创作灵感一发不可收拾，把中国古典艺术，把源自心灵深处的独特感受，变成那一只只造型独特、融合着窑火神韵的艺术作品。

    尝试以青花瓷清纯、淡雅、不俗的色彩作为瓷塑的装饰，变传统的“五彩”为单色，化繁复为简约，这正是吴维潮对传统瓷塑的创新和突破，他的人物塑造多以速写手法成形，略以青花蓝色点染，乍看似是随意，细看便能领略到作者在追求的一种简约、纯朴的美学价值。 

    看，那“苏武”造型简练，身披霜雪，傲然而立，威凛不屈震撼人心；“花妹仔”神情羞涩，欲语还休，江南情韵恍若梦忆；“梦蝶”中的女子，犹似春睡海棠，更如甜梦飞天，风姿绰约一见难忘……一块块原来没有生命的泥巴，在吴维潮手中被赋予了灵魂。

    在从艺的35年间，吴维潮的新品层出不穷，代表作《八仙过海》、《晨妆》、《金秋时节》、《义重如山》、《花妹仔》、《月色朦胧》、《对影成三人》等先后获得中国工艺美术百花奖一等奖、国际陶艺大赛奖、全国陶瓷评比的金奖、银奖、优秀奖，获工艺美术大师作品展和省工艺美术展金、银奖等。他所设计创作的瓷塑《花妹》、《花儿》、《月色朦胧》等作为枫溪陶瓷研究所的名牌作品被国家级、省级博物馆收藏，其中《花妹》还被广东作协访问东欧时作为礼品送给欧洲的文艺团体，而由他监制的《双象通花瓶》更是成为潮州与曼谷建立友好城市关系的象征。他的作品，被香港收藏界誉为“今日的工艺品，明天的古董”。