瓷画本身的线条、色彩、墨韵能够反映作者的精神境界，观杨青的作品也是如此，我们可以感受到一种淡然，一种坚毅正从他的作品中慢慢地渗透出来。
   
    此瓶高55厘米，描绘的是湖两边的景色。作者取法宋元，画面饱满气韵生动，既有山石溪水、垂条杨柳，也有放牧小童和悠闲山羊。画面中草木奇石回旋辗转，疏密有致，姿态各异，丰富而自然；一潭溪水静谧无声映衬着远处的高山村落。整幅画面给人以“景随人迁，人随景移，步步可观”的艺术感受。作者用笔干净利落，无轻浮之感。在画法上先以淡青花勾勒，后施墨色加强，层次逐渐加深。笔势潇洒而秀润，层次井然，所用笔法繁而不乱。全局不多渲染，小童的活泼，山羊的悠然自得都跃然瓶上，使观者在欣赏的同时也会融入这个世外桃源。
   
    人称杨青为“苦行僧”，并把他的经历视为修炼。时至今日，为何还有如此耐得住寂寞，埋头于自己钟爱的艺术事业之人？杨青正是这样一个在艺术的海洋里遨游，把旁人认为辛苦的事看作是享受的陶瓷画家。正所谓：艺海无涯乐作舟。
   
    杨青，1972年生于景德镇。十三岁进艺术瓷厂美研室随余文襄、毕渊明等陶瓷艺术家学画。由于历史原因，当时的国营单位全部倒闭，仿古小作坊兴起。在这大背景下练就了一大批卓越的陶瓷画家，杨青正是其中之一。经过了多年的勤习苦练，他练就了扎实的绘画功底，注重捕捉表现对象的每一处细节，探索自成一格的艺术风格，他的作品以气韵生动、充满情趣、手法新颖、工笔细致而见长，无论雄浑之虎抑或娟秀之花，入于画中，均惟妙惟肖。
   
    在抽象、概念的画风大行其道的今天，陶瓷绘画也无不受着影响，许多人开始投身于这样的画派当中，因为它着实要比写实画法来得轻松很多。而杨青却依旧目不斜视，走着自己的艺术之路。他的生活是简单而有规律的，在自己画室里，每天除了画画、吃饭、睡觉，别无其他，有事甚至连吃饭都忘了，平均一天的绘画时间在八小时以上。很多有名的画家都被周围的人认为性格狂妄，孤僻，不合群。也许真是因为这样恰恰使他们不用与人交际应酬，而有更多的时间去完成他们的传世精品。朋友眼中的杨青也正是如此。