■馆名：中国古代瓷器精品展
　　
　　■地址：首都博物馆内

　　■镇馆之宝：明景德镇窑斗彩葡萄纹杯、清雍正景德镇窑珊瑚红珐琅彩花鸟瓶等

　　瓷器是中国古代一项伟大的发明，也是中华文明的象征。中国瓷器历史悠久，辽宋以后进入辉煌时期，宋代产生定、汝、官、哥、钧五大名窑。明清时期瓷器生产达到顶峰，尤其是景德镇官窑出产的瓷器精品，以其独具匠心的设计，精湛细腻的制作技艺而令世人惊叹。首都博物馆特辟出瓷器展区，精选最具特色的瓷器珍品，向公众展示代表世界古代瓷器制作最高水平的中国瓷器艺术。

　　■ 国宝级展品--明景德镇窑斗彩葡萄纹杯

　　首博瓷器精品展中，最夺目的一件展品就是黑舍里墓出土的明景德镇窑斗彩葡萄纹杯。这件葡萄纹杯被文物鉴定专家定为国宝级文物。此杯运用斗彩工艺烧制而成，杯外壁绘葡萄、桑椹、竹子等图案，绿彩为叶，黄彩为蔓、紫彩为果实，色泽浓淡相宜，造型轻盈小巧。

　　斗彩是将釉下青花和釉上诸彩相结合的彩瓷工艺，釉下青花与釉上诸彩相互争奇斗艳，故称"斗彩"。斗彩的制作方法是先以青花勾画花纹的轮廓线或部分花纹，使用高温烧造，然后在青花轮廓线内，填以红、黄、绿、紫诸彩，再经第二次低温烧造而成。斗彩创烧于明宣德年间，至成化时发展成为独立的釉色品种。斗彩瓷以明成化时期最为名贵。成化皇帝朱见深喜欢艺术，尤其喜爱精巧细小的物品，斗彩瓷正反映出他的艺术品味。明成化斗彩中，最有名的是鸡缸杯和葡萄杯。黑舍里墓出土的这件斗彩葡萄纹杯，是明成化斗彩的代表作品，世间罕见。

　　很多参观者看到这件出土的斗彩葡萄纹杯，都很好奇，纷纷猜测是谁有这么雄厚的财力和尊贵的地位，能够将此珍宝作为随葬品？说出来您可能不相信，这件斗彩葡萄纹杯的主人是一个年仅7岁的小女孩--黑舍里氏。黑舍里氏祖父为清初辅政大臣一等公索尼，其父就是康熙朝赫赫有名的索额图。黑舍里氏从小聪明，性格温厚，做事合乎礼数，孝敬长辈，深得祖父索尼和父亲索额图的喜爱。不幸的是黑舍里氏7岁时得了急病，突然死去，其长辈们痛不欲生，认为孩子在生前没有享受荣华富贵，在死后一定要厚葬，于是用很多珍稀之物为其随葬。这件斗彩葡萄纹杯在当时就是十分珍贵的文物。

　　■辽酱釉猴纽盖鸡冠壶

　　初见这件辽酱釉猴纽盖鸡冠壶，很多参观者会联想到游牧民族使用的水袋。这件鸡冠壶仿契丹民族皮囊壶造型而烧制，具有典型契丹民族风格，又因壶体上部装饰酷似鸡冠而称为鸡冠壶。辽代瓷器常表现出适合于契丹游牧民族生活方式的特征。这些器物便于携带，非常适合骑马射猎生活需要。这件鸡冠壶使用少见的酱釉，壶盖上饰以小猴的造型，生动活泼，在粗犷中带有生活情趣，体现了辽代瓷器的粗犷、豪放风格，表现出鲜明的游牧民族文化特征。

　　■宋定窑白釉提梁壶

　　这是一件宋定窑制作的白釉提梁壶，此壶釉色洁净，壶体线条流畅，在提梁上饰以叶子的造型，使得整件瓷器生动活泼，富有生活气息。宋代是中国瓷器发展史上的第一个高峰，这一时期生产的瓷器典雅精美，格调清新。宋代的定窑与汝、官、哥、钧窑被称为宋代的五大名窑。

　　在宋代以前的几百年时间里，中国陶瓷发展的历史，沿着青瓷与白瓷两条独立的主脉发展。南方盛产青瓷，而北方流行白瓷，所谓"南青北白"，定窑即以生产白瓷为主。其生产的白瓷胎质坚细洁白，温润如玉，釉光柔和，胎壁轻薄，一度被选为宫廷用瓷。北宋早中期定窑开始形成自己独特的风格，北宋后期到金代，其生产的瓷器以精美的刻花和印花取胜，题材也十分丰富，这件定窑白釉提梁壶，便是宋代定窑的精品之作。

　　■元景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕

　　这展品是元景德镇窑出品的青白釉戏剧舞台人物纹枕。瓷枕是中国古代瓷器造型中较为流行的一种，始烧于隋代，流行于唐代以后，到了两宋及金、元时期，瓷枕的发展进入了繁荣期。该瓷枕为元代景德镇窑制作，元代开始在江西景德镇设立专门的制瓷管理机构--浮梁瓷局，专为北京宫廷烧制瓷器，促使景德镇的制瓷技术迅速发展，并为其在明清两代成为全国制瓷业中心，及饮誉世界的"瓷都"打下了坚实的基础。

　　这件瓷枕以戏剧舞台人物为主题，充分反映了元代戏剧广泛流行的历史面貌。在中国文学史上，元代戏剧是与唐诗、宋词并列的一种文学形式，我们熟悉的《窦娥冤》、《西厢记》、《汉宫秋》都是元代戏剧的代表作。这件瓷枕呈戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多形态各异的演员正在演出一场戏剧，人物表情刻画生动，动作自然流畅。该瓷枕镂雕精细，集建筑 、舞台与瓷塑艺术为一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。

　　■元景德镇窑青花凤首扁壶

　　这件元景德镇窑青花凤首扁壶出土于北京市西城旧鼓楼大街元代窖藏，是元代青花瓷的典型代表。这件青花凤首扁壶以昂起的凤首为壶嘴，以卷起的凤尾为壶柄，凤身绘于壶体上部，凤凰的双翅垂至两侧。在这件凤首扁壶的制作过程中，采用了多种制作工艺，壶嘴为模制成型，壶柄以捏塑成型，再将两者合为一体，这样的设计构思别具匠心。

　　很多人认为青花瓷是中国瓷器中最美的瓷器品种之一，充分代表了中国文人雅士的审美情趣。青花瓷在元代中期开始大量烧制，在景德镇窑烧制过程中日臻完善。元代青花瓷器有两类，一类用于外销国外市场，如西亚等地，外销西亚的瓷器一般器形高大，纹饰繁密，如大盘、大罐、梅瓶等，具有浓郁的伊斯兰风格。另一类为元代宫廷及贵族使用，器形小巧、纹饰疏朗，元大都出土的元青花均为此类。

　　■元景德镇窑釉里红花卉纹玉壶春瓶

　　这是一件元代景德镇窑制作的釉里红花卉纹玉壶春瓶，此瓶运用釉里红的制作工艺，瓶身上花卉纹细腻流畅，色彩雍容大气。釉里红是元代景德镇瓷艺工匠的创新品种，烧成难度大，传世和出土的瓷器为数不多。元代釉里红与青花瓷器的烧成，是中国制瓷史上的一件大事，成为中国瓷器里的两朵奇葩。

　　这件釉里红花卉纹玉壶春瓶出土于丰台瓦窑一号塔基，瓶上的釉里红色，呈现出釉里红在初创时期的特征，非常罕见。此瓶采用了玉壶春瓶的造型，据说玉壶春瓶是以唐人诗句"玉壶先春"而得名，器形可追溯到半坡类型的彩陶细颈瓶。历经数千年演进而日臻完美，至宋代则完全成熟。玉壶春瓶的形体修长，秀美端庄，是中国瓷器中最优秀的瓶式之一。

　　■明洪武景德镇窑青花折枝花卉纹盖罐

　　这件展品是明洪武年间，景德镇窑烧制的青花折枝花卉纹盖罐。此器器身作十二瓣瓜棱形，这种造型源于自然的仿生石榴形。罐身上绘饰仰莲纹、折枝花卉和朵云纹，罐盖为荷叶形，花心状盖纽，构成一朵盛开的莲花。罐身上的青花色泽有别于元代青花，是洪武早期景德镇官窑产品。从这件盖罐中我们可以清楚地看到，明代青花瓷器与元代青花瓷器在色泽上的不同。明代青花瓷器在元代基础上进一步发展，成为景德镇以至全国瓷器生产的主流。洪武青花色泽偏于暗黑，胎体厚重，胎色米黄，釉色大多泛青或泛灰黄。不仅如此，这件盖罐在造型上也不同于元代，是洪武时期新创的具有汉族文化纹饰及造型特征的瓷形。明代洪武皇帝建元之初，改变了元代各项制度及生活习俗，这件盖罐即是洪武时期朝代更替的历史见证。

　　■明正德黄地青花花果纹盘

　　这件展品是明正德年间制作的黄地青花花果纹盘，该盘大小适中，色泽艳丽，花果纹栩栩如生。黄地青花是在白瓷胎上画好青花花纹后，施白釉高温烧造，再于白釉处填上低温黄釉，入炉低温烧成，此品种创烧于明宣德时期，流行于成化至嘉靖时期。

　　明朝于洪武时期在景德镇置御器厂，用最好的原料烧造宫廷用瓷，洪武时期的釉里红，永乐、宣德时期的青花，成化时期的斗彩，弘治时期的黄釉，嘉靖、万历时期的五彩鲜艳亮丽，明代成为中国陶瓷史上的黄金时代。从这件色彩艳丽，典雅大气的黄地青花花果纹盘中，我们可以窥见明代瓷器的至精至美。

　　■清雍正景德镇官窑的精品之作青花云龙纹盘

　　这件清雍正年间的景德镇官窑青花云龙纹盘，是清代景德镇官窑的精品之作。瓷盘造型为唇口，折沿、弧腹、圈足。折沿及外壁绘海水江崖纹，内壁饰四条互逐行龙纹，内底盘心为迎面龙环抱团寿图案。外底青花双圈内书"大清雍正年制"六字双行楷书竖款。此盘器形硕大，制作精湛，表现出官窑作品的恢宏大气。

　　■国内唯一一件清雍正景德镇窑珊瑚红珐琅彩花鸟瓶

　　这件清雍正景德镇窑珊瑚红珐琅彩花鸟瓶，以其艳丽的色彩，生动细腻的绘画，优美流畅的瓶体造型，夺人眼球。此瓶通体以珊瑚釉作地，以珐琅彩绘碧桃和翠竹，腹部和颈部各有一只小鸟，蜜蜂飞舞于花丛中，呈现出一派鸟语花香、生机盎然的景象。

　　此瓶采用珐琅彩的制作工艺，珐琅彩瓷是在康熙皇帝的授意下于康熙末期创烧的，彩料从法国进口。雍正六年，清宫造办处珐琅作炼出了国产珐琅彩料。珐琅彩工艺借鉴其它美术门类，将诗、书、画、印入瓷，烧造出最具艺术性的瓷器作品。珐琅彩瓷的制作在清代是分两地进行的，所用素白瓷胎，由景德镇御窑厂进呈。而炼制彩料，绘画题诗及烧造是在清宫造办处进行，一般由宫廷画院画师绘画稿本，由名书法家题写诗句，然后呈给皇帝，由皇帝亲自审核画稿，只有经过皇帝审定后的画稿，方能请名师良匠进行烧彩。雍正时珐琅彩瓷器上绘的翎毛花卉、山水人物，与清宫画风一脉相承。清宫造办处出品的珐琅彩瓷是纯粹的艺术品。珐琅彩瓷器烧制耗工费时，烧造极其珍秘稀少，传世品罕见。这件珊瑚红珐琅彩花鸟瓶是目前所见国内唯一的一件。

　　■清雍正年窑红釉花盆和托

　　这件展品是清雍正年窑出品的红釉花盆和托。年窑指雍正四年淮安税务年希尧兼任景德镇御窑厂窑务期间的官窑。年窑存在时间不长，但烧制的瓷器非常精美，《景德镇陶录》称赞其："选料奉造，极其精雅"。不仅如此，年窑的釉色亦丰富多彩，有一二十种之多，都达到了极高的水平。这件花盆造型为圆口，折沿，边缘起线，深腹、圈足。器内及足内施白釉，口沿和外壁为红釉。这件花盆的釉色均匀，线条柔和流畅，具有典型的年窑瓷器特征。

　　■清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶

　　此转心瓶系清乾隆时期景德镇御窑厂烧制。这只瓷瓶分内外两层，外瓶壁施粉青釉描金西番莲等纹饰，瓶颈饰四喜童子，腹部开光镂空。内瓶饰粉彩采莲图，圈足饰莲瓣纹。在内瓶底有内凹的槽，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。内瓶可旋转，内瓶体上的图案便如走马灯般可通过外瓶镂空处看到，奇巧之至，显示出乾隆时期景德镇官窑瓷器艺术的无穷魅力。由于转心瓶工艺复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，因此转心瓶存世不多。在北京翰海08春季拍卖会上，清乾隆时期与此瓶相仿的一件粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，以2133.6万元成交，成为当年翰海春拍最高价。

　　■清乾隆景德镇窑松石绿地粉彩番莲纹多穆壶

　　这件展品是清乾隆景德镇窑的松石绿地粉彩番莲纹多穆壶，此壶器形为筒式，上收下敞，口部靠柄一侧有花冠形装饰，壶体上有模仿箍扣和铆钉状装饰。多穆壶造型系由蒙藏民族储放奶液的盛器演化而来。清乾隆时期将"藏传佛教"奉为国教，宫中经常进行佛教法事，蒙藏地区的佛教僧侣与清宫往来频繁，故在清御窑厂仿制了一些符合蒙藏生活习俗的器皿，供佛教高僧使用或赏赐之用。多穆壶体现了藏、蒙、满、汉民族团结、民族融合的特点。制作多穆壶的材质多为金属，这件瓷质多穆壶比较罕见。

　　■清乾隆景德镇窑外粉彩内青花镂空花果纹六方套瓶

　　这件清乾隆景德镇窑外粉彩内青花镂空花果纹六方套瓶，以其精巧的设计，雍容华贵的气质，而成为清代瓷器中的佼佼者。这件套瓶内为青花瓶，外为粉彩，腹部雕刻六组镂空花果纹。套瓶成型工艺非常繁复，需多次上釉多次入窖烧制而成，烧成一件成功的套瓶极为不易。套瓶产生于乾隆八年，督陶官唐英和其助手共同研制成包括套瓶在内的夹层玲珑瓶九种，呈现给乾隆皇帝。乾隆皇帝一向喜欢雍容华贵的器物，他一见这种花饰繁多的套瓶便十分喜欢，对唐英大加褒奖。这件套瓶充分体现出乾隆时期套瓶繁缛华丽，工艺精湛的特点。