的全部作品预计还将在北京及其他城市进行巡展。另外,国家大剧院也计划从今年另设的奖项——“特别奖”的获奖作品中遴选优秀作品,由其永久收藏。
创作日渐完美
“古今结合越来越好、中西结合越来越好、工艺和艺术的结合越来越好”,这是此次十大艺术陶瓷名品评选带给主办方、专家评委和参观者最深刻的感受。
比如此次被评为“十大名品”之一的《深林雅趣》,器型现代,而绘画风格、结构、笔法、色调却是典型的宋代工笔写实画风,意境玄淡旷远。由于这种传统与现代的巧妙结合方式在当前的艺术陶瓷创作中并不多见,因此获得了评委的一致认可。
而《街景》等作品则是此次获奖作品当中,中西艺术有机结合的范例。据作者朱建安介绍,在《街景》的创作过程当中,他糅合了釉上彩、釉下彩、高温颜色釉等几种工艺,两旁的树木为釉上彩,线条清晰分明,中间的釉下彩图案系徽派建筑,此二者为实景。四周背景颜色利用高温颜色釉为装饰,辅以点状图案为缀,虚实结合,营造出了西方油画中常有的梦一般的氛围。
相比起《街景》的油画效果,“十大名品”中的一幅瓷板作品《憩》更像是高雅的中国传统水墨画。不过,细看就不难发现,该作品中的莲子、蜻蜓栩栩如生,而最主体的荷叶却颇有西方抽象派的画风,组合起来效果强烈,质感极佳。
进行类似尝试的还有获得最佳创意奖的《山势系列》四条屏。这种四条屏的形式本身很传统,山水画也是世人熟知的中国传统绘画题材,然而,作者偏偏别具匠心地利用窑变为作品注入了西方油画的色彩。这样的中西结合不仅不显突兀,反而带给人一种新颖、曼妙的视觉享受。
工艺与艺术几近完美结合的例子则当推“十大名品”中的《马球图》。釉里红、青花、高温颜色釉都是传统的制瓷工艺,而将三者融合则使得整个作品颜色鲜丽而不沉闷。同时,作者还展现出了其深厚的绘画功底,无论是骏马还是挥杆的人物,线条流畅,生动自然。有专家认为,在当前的陶瓷艺术创作中,不少人为了迎合某种口味,往往将艺术创新看成是“为技法而技法,为手段而手段”,而《马球图》的作者却没有盲目追随这种大流,其艺术创新的理念只有一个,即为画面、主题服务,这种创作精神值得肯定。
此外,本次参评的几件龙泉窑作品也得到了众人的一致好评,不论是器型、釉色,还是开片纹路,都营造出了一种大气、简洁、沉稳、现代的艺术效果。
有专业人士指出,通过此次中国收藏十大艺术陶瓷评选不难看出,在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展,是当代艺术陶瓷发展的大趋势。“如今艺术家在讲究制作技艺精良的同时,也非常注重其个性和审美情感的表达。”在清华大学美术学院教授王建中看来,他们勇于打破常规,通过“变异”来追求现代艺术陶瓷的新意,并且注重作品的思想内涵,在他们的手中,陶瓷的物理特性转换成了一种独特的形式语言。
收藏不再只重头衔
公正与权威的评审,品位与格调并重的展示,这样一次高水平评选活动推出的当代艺术陶瓷自然是叫好又叫座。
在展览现场,不少心急的收藏者早已按捺不住,纷纷慷慨出价,希望能立即将心仪的作品收入囊中。尽管主办方多次表示要完成一系列展出、宣传等推广活动后才会出售,但仍有一些藏家不甘心,希望先行收藏,然后配合主办方的推广活动。
近几年的艺术品收藏市场,当代艺术陶瓷蜂拥而起,拍卖场上几十万、几百万元的成交价格已不再仅仅是古代陶瓷的专利,以年代论英雄的判断标准正在慢慢转变。这其中,除了出自大师之手的作品外,一大批颇具实力的中青年陶瓷创作者的作品也开始崭露头角,以其突破传统、推陈出新、迎合时代的魅力受到了越来越多人的青睐。
“大师的作品在市场上一直就有不错的表现,他们的技艺水平较为成熟、收藏群体也较为固定,价格相对稳