作品图

　　开幕式上，一件件造型别致、制作精美的展品牢牢“锁”住观众的目光，许多人不禁感叹，朱乐耕的作品是传统与现代的完美结合，体现了中国当代陶艺的继承性与革新性。

　　16日晚，“新历史语境——朱乐耕陶艺展”在位于塞纳河畔的巴黎中国文化中心举行，在未来的两个月时间里，参观者将近距离感受中国陶艺及中国文化的发展。

　　此次展览共展出中国著名陶瓷艺术家朱乐耕近年来创作的百余件精美作品，意在向法国观众介绍中国当代陶艺的发展水平。

　　中国自古以陶瓷文明世界，在中国历史上，劳动人民以自己的智慧创造了无数陶瓷精品，令世界瞩目。世界各大博物馆、美术馆都藏有代表中国文化的瓷器精品。然而到了近代，随着西方艺术的发展，传统的陶瓷在西方社会并不仅仅作为日用品来使用。自1954年美国彼得.沃克思倡导“奥蒂斯陶泥革命”和同期日本八木一夫现代陶艺的实践探索，现代陶瓷艺术突破成型制作限制，转变了容器构造，并不断接受现代艺术的渗透，流派不断涌现，1960年代的“怪怖主义”，1970年代的超写实主义、装置艺术和新浪漫抒情风格,1980年代的多元化和自由主义,1990年代的综合风格。而中国现代陶艺起步于1970年代末1980年代初，虽然有了长足的发展，但仍未取得应有的国际地位。

　　中国制瓷的历史悠久，影响深远。它既是中国传统文化的一个窗口，也是一个缩影。历史上，法国人对于中国的陶瓷艺术并不陌生，法国民众热爱中国瓷器，喜欢收藏中国瓷器，不仅是因为它们的绚丽多彩和巧夺天工，通过它们，可以体味中国文化的博大精深，很多博物馆都藏有来自于中国明清时期的精美瓷器。但是随着中国的改革开放，经济和城市的发展延伸了中国当代陶艺的发展空间，中国的陶艺家更是以中国本土文化与现代社会观念相融合，创作属于自己的陶艺作品，对此，法国人却并不十分了解。

　　中国的现代陶艺诞生于改革开放以后的景德镇陶瓷学院，朱乐耕作为景德镇陶瓷学院老一辈陶瓷艺术家，对中国现当代陶艺的发展起到极大的推动作用。朱乐耕陶瓷工艺基础扎实，对传统陶瓷艺术精心研习，他擅长五彩、新彩，以研究传统工艺和民间艺术为起点，吸收现代外来艺术的视觉方式和造型手法，致力于创作具有鲜明民族特色和深厚历史文化内涵的陶艺作品。