江苏宜兴的紫砂陶制作技艺，自新中国建立以来得到了很好的恢复和发展，特别是近20年来，紫砂陶制作技艺在改革开放的环境中，获得了空前的繁荣。紫砂陶制作的传统工艺技术在承传中更加精益求精，各家各派的制作技艺也都有所丰富和提高，更重要的是培养出了众多不同年龄段的专业人才。紫砂陶制作工艺不但后继有人，而且人才济济，老、中、青的才俊们在原有的基础上不断开拓，紫砂陶制作工艺进入了新的发展时期。
中年的紫砂制陶艺术家是最富活力的专业群体，他们都是经过三十几年的历练，掌握了扎实的基本功，技艺作风是严谨的；对于紫砂文化传统的认知，在通晓的基础上不断深入领悟；紫砂艺术的创新设计方面，在继承传统的基础上，不仅掌握了一定的理论知识和方法，各自的风格特点都已经日趋成熟，而且取得了显著的成绩。季益顺就是中年紫砂制陶艺术家中突出的一员，以其精湛的技艺和创造性的设计思维，显示着他的良好潜质。
季益顺的紫砂陶制作工艺技术是精湛的。早年他在高级工艺美术师高丽君的指导下，经过严格规范的训练，再加上他对技艺的敏锐理解，比较全面地掌握了紫砂工艺技术，对紫砂艺术传统有了比较深入的认知，为他在紫砂艺术领域的创新设计奠定了坚实的基础。他对工艺技术的认识是比较客观和冷静的，认为工艺技术不是静止的，是在实践中发展的，应该为体现创新设计所用，不应停留在纯熟的水平上而止步，应该追求的是全面和精到，“艺术地把握技术”，准确而适度，把技术和艺术融为一体，赋予紫砂作品以更丰富的文化内涵。
他的紫砂作品有多种类型。他既能够设计制作简洁概括的几何形体类的“光货”，充分显示着挺秀、严整和自然天成的生命力，给人以饱满和充实的印象。他更擅长设计制作象形取意的自然形态的“花货”，而这种类型的作品，也多是以“光货”作为造型主体的基本型，再加以选择人物、动物或植物等不同题材的纹样作为装饰，构成了丰富多样与和谐统一的整体效果。他在制作“花货”的装饰和构件的塑造能力，可以和象牙雕刻、石印治钮以及琢玉錾铜的工艺美术家比肩。他所掌握的技艺是比较全面的，他既掌握了“光货”器物造型特点和工艺制作的技术范式，同时又练就了一手精到的塑造自然形态的本领。多种自然物象经他的“惨淡”经营，巧思精制，表现出细致入微和生动自然的意趣。应该说他谙熟“光货”和“花货”两种不同类型的紫砂工艺技术和艺术特点，并且在二者之间拓展出一片园地，创造了个人作品的风格特点，并且获得了丰收。
季益顺的紫砂作品是以“花货”而称著的。他设计制作的作品有很和谐的视觉效果，造型自身装饰性的形成，是在功能效用和材料技术整合的前提下统筹的。用塑造手法处理的浮雕装饰纹样和圆雕装饰构件（如盖钮等），题材和形式虽然有所不同，但进行装饰的理念却是始终明确的。他把握紫砂装饰的原则是从整体效果出发的，使装饰与造型融为一体，自然而协调，没有牵强附会的感觉，更无繁缛堆砌的弊病，始终本着适可而止的信条，因而才会让人感到恰如其分。在装饰处理方面，能够灵活地把握好这一点，确实是不容易的，需要经验，也需要判断，更需要造型与装饰方面的修养。
季益顺紫砂艺术作品的装饰突出特点是简洁精练，确实做到了“惜墨如金”、“以简胜繁”。他根据不同的造型样式，处理装饰题材和装饰构图。装饰纹样的繁简和尺度，始终得到适度的控制，留下足够的空间来衬托纹样，给欣赏者留有舒展的天地，显示出形体的造型变化，藉以表现紫砂材料的质地美。紫砂的装饰是为了加强作品的整体艺术效果，装饰题材的选择，装饰部位的确定，装饰构图的处理，装饰纹样的表现，在季益顺的作品中都显示出他运用和驾驭形式法则的能力，确实达到了得心应手、游刃有余的境地。
他在长期的设计制作中，建立起一种全方位的关照，整体把握的全局意识，自始至终贯彻“一以贯之”的思路。一种紫砂风格的形式，特别是与众不同独具特色的风格出现以至成熟，必然有着独特的思考方式和加工制作程序，也就是要有自己的一套完整系统的工艺思想。季益顺的这种工艺思想的形成，最初是由一般性操作来适应不同作品的要求；在这一基础上，进而根据不同作品的特定要求，逐渐变化和演练，形成适应各种特殊要求的技艺特点，以及方式方法和程序。他的工艺技术的艺术表现是在继承、发现、发展和补充中逐渐推进的。法国艺术理论家丹纳在《艺术哲学》中讲到，只有这样“艺术才能成为理智的产物，而不仅仅是手工艺的出品”。
季益顺掌握紫砂的技艺无疑是纯熟的，但他能够艺术地运用工艺技术，更是难能可贵的。从他的紫砂作品中可以充分地看到，精湛的工艺技术是为艺术设计构思服务的。如果说他具有很强的表现力，那也正是因为他能恰到好处地体现造型和装饰的艺术特点，准确地表现设计意图。他不是单纯的技术观点，也不是为技术而技术的工匠，他在“造物”时同时造型，他在“雕饰”时同时装饰。紫砂陶制作技艺既是匠师们技能的物化，又是他们审美观念的体现与创造，在这里技术和艺术是融合在一起的。工艺美术领域中“技艺相同”的观点，正说明紫砂陶制作工艺不仅限于匠师们的劳作与技巧，并且也包含着他们创造美的意愿与技巧。无论是造型还是装饰，他从不忽视艺术表现的可能性，从整体构成到细部处理，都蕴含着作者的情致，正如美学家克莱夫贝尔说的，是在创造“有意味的形式”。
关于季益顺的紫砂创新设计，有一件事给我留下很深刻的印象。那是1989年在日本多治见市举办的第二届美浓国际陶瓷器展览，季益顺的名为“环蚀奇光”的紫砂茶壶入选参展。记得那是在改革开放后，我们国家最早参加国际陶瓷展览。当时我正在岐阜高山市国际工艺学院讲学，该校陶艺学科教授井上耕一先生去多治见市送交参展作品回来，他和我谈起参加这次展览的各国送交的作品很多，摆放在一座大的体育馆中进行初选。他看到了中国陶瓷艺术家的作品，印象最深的一件是“红色陶器提梁壶”，已经入选展览，摆在案台上了，没入选的作品已撤下装箱了，井上耕一先生的作品也入选了，很高兴。他带来中国陶瓷作品入选的消息，向我表示祝贺，并在教室的白板上画出“红色陶器提梁壶”的图样，画完之后自己就笑了，说画的不像，原作很漂亮，工艺制作非常精致，日本陶瓷艺术家很难达到这样的技术水平。看到他画的图样，我就很自然地想到季益顺的紫砂提梁壶，因为在这之前，我见到过这件作品，印象很深，后来在展览会出版的画册中刊出了这件作品，井上耕一先生的消息得到了证实。
回忆当时，季益顺还是一位不到30岁的青年，但已开始表现出在工艺技术和创新设计的意识和能力。此后，他不断有新的优秀的壶艺作品问世，同时还写出了《壶艺创作随想》的专业文章，这是在专业实践中的思考和总结，是有感而发的，是言之有物的叙述。
季益顺经过30多年的工艺制作和创新设计实践，从学艺成长到成熟，取得突出的成绩，确实像张守智教授对他的评价，“构思新颖、视角独特、工艺精湛，在当代紫砂同仁中，独辟蹊径”。如今他正处不惑之年，再没有青少年时期学艺求索中的踌躇与彷徨，在专业实践与思考中将会取得新的成绩。（杨永善）
季益顺
中国陶瓷艺术大师
研究员级高级工艺美术师
1960年生于陶都，紫砂陶的高雅艺术熏陶着他的童年。1978年进宜兴紫砂工艺厂，初师于高级工艺美术师蒋小彦，后随紫砂名家高丽君、王小龙学艺。在恩师的言传身教下，对紫砂艺术有着深刻理解的他，练就了精湛、娴熟而全面的手工制壶技艺，很快在紫砂壶艺界崭露头角。
1983年进入中央工艺美术学院陶瓷系深造，过硬的技艺技法与艺术理论修养相结合，使他在陶瓷美学及设计理论上有了质的飞跃。他于上世纪90年代就被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一。
他继承千年紫砂的文化传统，但不墨守成规，勇于探索，更善于创新，并拓展了紫砂艺术的发展方向，将高雅的紫砂艺术与“日用”功能有机结合起来，在造型与装饰上都有重大的突破和创新。他将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融，“画在壶上、壶在画中”，开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流派”。其作品多次获得大奖。在改革开放不断深化的今天，他的作品影响着紫砂艺术界的年轻一代，为紫砂艺术的全面、持续、更好的发展，发挥了承上启下的作用。
汉风提梁
楚汉风韵
荷塘夜语
■大师风采
