方国兴，上世纪80年代末就凭扎实的临池功夫——从邓石如入手的篆书及从魏碑入手的楷书、隶书，在国内书坛占据一席之地。多年以后，这位江西的实力派书法家并没有在书法的成绩前止步，而是投入到中国画传统花鸟画的钻研中去了。并且，上世纪90年代初期，他还开始揣摩瓷器绘画，并进行了大量釉料烧成试验和瓷上绘画创作。如今，展厅展出的那些水平齐整、功力超凡的书法、花鸟画和瓷上绘画作品，令人不由得对艺术家孜孜不倦的探索精神肃然起敬。

　　就书法而言，方国兴在1987年即被《书法》杂志评为“全国37位优秀中青年书法家之一”、“现代50位书法名家之一”。业内人应该知道，那时候书坛的“名角”不多，能闯出名声来的多是实力派。看看和方国兴列在一起的那些名字，费新我、王遐举、启功、沈鹏……等等，都是响当当的人物。而且，其中有些人已不在人世了。方国兴如今虽然兴趣重点转移到国画与陶瓷，在书坛似不太活跃，但目前他仍担任着中国书法家协会鉴定评估委员会委员、江西省书法家协会副主席等职务。

瓷画-100件青花瓷瓶《金玉满堂》

　　国画他专攻写意花鸟。以书入画、意境古雅是他作品的特点。他的画区别于一般画家的显著之处，就是线条带有强烈的书法意味。无论兰叶的“交凤眼”，竹叶的“介”字，老梅遒劲的枝干，写的意味非常足，从线条里完全可以感受到他篆书、魏碑的线条趣味。且线条在凝与涩的运行中张力十足、韵味醇厚。这一点，是没有书法修养的画人难以企及的。许多画人的书法，“画”字意味多、“写”字意味少，与专业的书法并不是一回事，线条美感也是不一样的。从这个意义上讲，以专业的书法线条入画，并有机地融合在画面中，成就了方国兴花鸟画最大的看点。

　　在陶瓷艺术方面，他把景德镇的传统瓷画工艺和中国水墨画进行了全新的融合，兼容并蓄，把精妙的书法线条、传统中国花鸟画的写意及泼墨、泼彩方法巧妙地融入瓷画中，使其作品既有瓷艺画的工艺性，更具中国画的写意性、抒情性，尤其表现“梅兰竹菊四君子”极为传伸。他的瓷艺画，既有瓷画的传统美，更具有中国画的写意美，形神兼备，极富个性。

　　当代艺坛，书法好又能作传统中国画的，有不少；在陶瓷界，能瓷画又擅纸画的，当然也能找出一些；搞陶瓷的书法水平好的，已是少见了；而能在书法、国画、 陶瓷三个领域，同时具备专业水平的，在当今国内艺坛来看，尚不多见。所以，方国兴走的这条独特的艺术之路，相信对许多从艺者会有启发。