海晨和她的手工陶艺 

　　商业和艺术，这终究是两个相对立的理念。多少年来，商业的高歌猛进和艺术的蓬勃发展，使同一类东西的工业制造和手工制作之间，形成了对立的态势，在陶艺这门国粹技艺上更加明显。是为了追求利益用更多的现代化手段来扩大生产？还是为了追求艺术把手工技艺发挥到极致？在与“海上青花”主人的一席谈话中，我们了解到了手工陶艺家在当前情况下的一些心境。

　　碰撞，传统生产与现代艺术

　　“海上青花”的主人海晨就是在1992年进入中央工艺美术学院的。之前工艺美术学院培养的是设计师而不是艺术家，学成之后各自回去利用现成的流水线从事生产。也就是说，这里培养的不是艺术家，而是设计师，这里的学生都是现代经济形势下的产物，按理说，海晨这种搞艺术的人不在他们的招生范围里。

　　但是从那一年起，中央工艺美术学院新开设了“现代陶艺”这个课程——在陶艺高度成熟的时候，在后工业时代来临之际，陶瓷终于准备从大规模生产的状况中，从古典陶瓷艺术的思想笼罩下，杀出一条现代艺术之路，手工陶艺的萌芽开始产生。就在这样一种形势下，海晨才得以进入学校，接触到更为专业的陶艺技术。

　　在学校里，未来的设计师们为了现实利益而学习，毕业后扮演着工匠的角色，艺术家们则为了积累艺术创作的基础技能。传统生产和现代陶艺从开学的那一天就开始了碰撞，当这批学生学成之时，理念上的差异就会有更大反差，有人会为了艺术冲破传统制造的束缚，去投身于创作，更多的人却会因为现实原因而妥协，做一个本分的工匠。

　　抉择，学院派与个人陶艺家

　　在陶艺的领域，个人陶艺家的存在无可厚非，但是个人作坊的存在就不那么容易了，因为制陶的过程是环环相扣的：原料准备、上釉技术、成形工艺、烧制技术，这些环节并非一个人可以完成，比如烧制这个环节，即便是大型的作坊，也会合并到一个窑炉来烧，以减少成本。

　　学校毕业后，其他同学都回到各个的陶瓷产地，唯独海晨留在了学校里，利用学校工作室的条件，继续做着她的陶艺。那时候她的目标十分明确：只做艺术品，不做器皿，要填补中国陶瓷大国在陶瓷艺术上的空白。

　　很快，海晨和另两位陶艺家的第一次展览就举行了，北京地坛公园那次“陆地晾陶”的展览虽然只有短短的一天，在普通的北京百姓人看来，这次展览更像是一群人在摆瓷器地摊，跟潘家园一般无二，但是在当时国内的圈子里有着一定的影响。

　　在学校的瓷窑里闭门造车显然是不够的，海晨毅然离开学校，周游全国的瓷窑，选择成为一个真正的个人陶艺家。随后，海晨来到了法国，本来想在这里的学校继续深造，却发现根本没有这个必要，跟着当地的艺术家们一起做就可以了——参与到法国艺术家们手工制陶的整个过程中去，本身就是一种很好的学习方法。

　　开创，青花瓷与上海滩

　　中国的陶瓷设计师们并不需要迈出国门，因为他们所掌握的技术就足以在工厂里做出唯美的实用瓷器。而中国的陶瓷艺术家们却需要走出去，去感受世界各地融合了制陶的艺术理念，去见识手工技法的领先水平，最后，他们还是要回到中国，因为只有在陶瓷的故乡，他们才能开创自己的事业。

　　其中的原因，不仅是因为中国悠久的陶瓷文化，还跟原料有关。比如景德镇的瓷土，石英含量很高，可以烧至1330度，而国外好的瓷土烧到1250度已经是极限了，如果想把自己的艺术观注入到顶级的瓷器中去，只有回到故土来实地操作。

　　海晨从法国回来，跟随一些大师学了很多，也在景德镇看了很多。1999年她在景德镇开始了自己的陶瓷事业，并把方向定在了青花瓷上，在她的作品成熟后，于北京的日坛公园举办了第一次个展“蓝调”。

　　上海的“海上青花”是海晨的艺术品面向世界的一个窗口，这个毗邻外滩的小店，身处东方国际化都市里最有西方气质的地段，每天都有世界各地的人路过，当他们踏入这里的时候，感受到的是中国传统文化和高级手工艺术的完美结合。

　　展望，土与火的明天

　　手工制陶与传统的作坊制陶有很多不一样的地方。手工陶瓷是艺术品，每一件作品都是带着艺术的头脑和激情去创作的，这些作品都有自己独立的灵魂，都是独一无二的。在制作的过程中，手工陶瓷可以通过一些进口的小机器进行随意的变形，令它们不致成为千篇一律的餐具、容器或者纪念品。

　　在国外，陶艺一直有手工和机器之分，机器制陶用来生产旅游纪念品，手工制陶分为艺术品和自己把玩的小工艺品。在欧洲、日本的一些地方，即便是家庭主妇，也能做出一些属于自己的陶瓷品来。因为他们拥有一些小型的制陶机器和小型的烧制机器，这些东西正是如今中国个人陶艺家们所缺少的，并且购买的价格不菲。虽然国内现在也开始研制生产这类机器，但是短期内从质量上与国外成熟的产品还是有差距的。

　　传统的作坊对于瓷土的种类和剂量有着很严格的控制，但是手工制陶就可以比较随性，用不同的瓷土混合，还做出不同质感、不同色彩浓度的作品，艺术家有充分的空间来发挥他们的想象力，来进行他们的实验。比如青花瓷，它的颜色可以通过控制瓷土中铁的含量来调节深浅，一块磁铁就可以做到了。

　　青花瓷是一种比较特别的瓷器，蓝色的水墨意境，最能体现出中国的传统哲学和处世态度，不论是中国人，还是喜爱中国艺术的外国人，会能感到亲近、理解。所以，青花瓷的手工作品，最能让艺术家们发挥自己的创作技能，以为它已经是属于世界的艺术品。

　　手工陶瓷并不需要去赶时间，艺术家的成熟是可以等待的。不过，手工陶艺家们所拿到的原材料品质却很不稳定，随着瓷土价格的上涨，土商们会以次充好。瓷土的的质量，只有在瓷器被烧制出来后才能看得出，所以一批手工瓷器因为瓷土的质量而前功尽弃是很让人痛心的，也是不可避免的，再加上手工制陶的速度比较慢，所以手工陶瓷的成品会降低，相对成本就变高了，这些都是一个手工陶艺家必须面对的现实。

　　手工陶艺存在不少难度，但是艺术家们总是乐观的，这门艺术也慢慢地为人们所接受。起初手工陶艺品商店的客人都是外国人，即便是有中国人来购买陶瓷，也是“作为礼物送给外国老板”，但是现在，越来越多的中国人开始走进这里为自己购买艺术品，甚至有不少年轻人，将手工陶瓷作为礼物送给长辈。这门泥土与火焰的艺术，通过中国艺术家的努力，开始走进了中国人的内心。

　　中国的陶瓷产量虽然占据了世界陶瓷产量的大半江山，但是如今世界市场上出现的中国陶瓷艺术品却少得可怜。手工陶艺在中国是一门属于明天的艺术，因为它还有更加广阔的发展空间。海晨本人也将艺术与实用品进行了结合，受到了好评。在她景德镇的基地里，她也为手工陶艺做着努力：给老师傅最好的待遇，给年轻人最好的发展环境。