中国陶瓷历史悠远，古陶瓷在收藏品市场的价值都是极高的，经常会出现一些天价古瓷。仿品在市面上也是层出不穷、古来有之。如果将收藏比作一条由古至今通往未来的路的话，那么这就是一条布满陷阱的路。以下小编就给您介绍下古陶瓷鉴定家们总结出来的仿古作伪陶瓷的一般特征。

图：中华瓷王故宫镇院之宝高仿古故宫瓷器

   　 (1)胎体不是过重就是过轻，这是因为仿制品与真品所用胎料不同，也不可能相同。虽然现代造假古陶瓷者，用计算机等最新科技手段分析作伪对象的胎、釉成分、配方、古器的烧成气氛、古代窑炉的模式等，所制高仿瓷器在胎、釉、外观上几可乱真，不易辨真伪。但还可从真、伪品的其他方面去突破，主要是不同时代的人和社会文化因素在器物上的反映。 

    　(2)胎质、釉质一般过细。仿制古器时的社会生产力、生产手段等等，均比被仿物生产时进步，而仿造者又惟恐做得不精不细不真，胎釉料加工时多充分利用当代之生产技术条件，故往往在精细程度上有过之而无不及。

   　 (3)造型失去古物风格。这是最要害的一点。众所周知，不同时期、不同社会的哲学、美学、科技等社会文化差异是巨大的、无法重合的，即古希腊哲人所说的至理名言：人们不能进入同一条河流。因此，仿古作品无论怎样精心研究被仿对象，着意模仿古器造型特点，仍必然打上仿造者的时代烙印，给辨伪者留下蛛丝马迹。这点似乎有点玄妙，待我们后面列举几个鉴定实例就明朗了。

  　  (4)轮廓线条生硬。这亦是鉴定作伪品的一个重要突破口。因为仿品是“仿＂，任何高手制作时均在头脑中有一个蓝本，其制作受该蓝本制约，不能随意，只能尽心尽意去“依葫芦画瓢＂。显而易见，在仿品上各部位的轮廓是小心翼翼做出来的，必然显得生硬呆板，远不及真品流畅自然。这是一切仿品之共性，是仿品“固有＂的、不可克服的特征。

  　  (5)无使用后的光滑感。陶瓷真品大都经历较长时间的使用把玩，器表均留有自然的、不太强也不太弱的、适度的光滑感(只有清朝宫廷的“库货”除外：清代官窑年年烧造大批瓷器运进皇宫，保存于库房中，有部分从未动用过，这种“库货”有的虽也有近三百年历史，却无使用特征，是“老的新器")。仿古作伪瓷器，生产出来的时间不长，经手把玩少，当然没有上述古瓷的光滑感。有的仿古作伪瓷虽经人工作旧，但其光滑陈旧感又不太自然，有人为痕迹。

  　  (6)仿品釉面光泽一般太强(有些人称此种现象叫“火刺")，不细腻，比较粗松。白釉太白，白中泛兰而不是泛青。

 　   (7)造型、纹饰方面的一些特征太强烈、过分，看上去极不自然。这是因为要仿得像、仿得真，仿造作伪者大多研究掌握了被仿真品的许多特征，历代好些作伪者均是研究、生产制作陶瓷的专家、内行。但因要想蒙骗世人，特别怕被行家识破，所以仿造时便仔细做出若干特征来，不太高明的仿造者甚至有意突出某些特征，这便形成了一般仿品的过激现象，为鉴定者留下鉴定依据。

 　   (8)彩太鲜，比如白彩太白、红彩太红、绿彩太绿成墨绿色等等，没有真品的时代特色和真品彩色的意蕴。

    　(9)仿品纹饰的绘画不自然，笔力拘谨，线条不流畅，有些拙劣的仿品纹饰粗糙。仿品因其要仿，当然对纹饰图案要刻意描摩，必然十分小心谨慎，所画的纹饰也就拘谨生硬，很不自然了。当然，历来有不少绘画高手参与仿制，由于他们水平高，对真品绘画能心领神会，得其真谛，仿的画也极为形似，但终究不能完全表达出真品艺术的韵味来，不能神似。

    　(10)款识书法无力，字体做作不舒展自然，有些连边圈边框都明显不规整，线条粗细不匀。因为书法同绘画一样极具个性，要仿别人书法者，难免不露仿者的艺术个性来。