在夏侯文的工作室里，有一间专门的作品陈列室，几十年的作品在这里一一而列。面对这些精美绝伦的作品，聆听大师把其中每件作品从构思到创作，从失败到成功的故事娓娓道来，就仿佛是开启了一段时光之旅，青瓷发展之路的漫长画卷就在这里悠长展开。

　　当然，不仅是这些。

　　如果你有心，你就一定能看到蕴含在每一件作品里的创新理念。它无形，却一以贯之。

　　“只有创新，才是艺术最好的推动力，没有创新的艺术是没有生命力的。”说起自己在青瓷技艺、装饰上的创新，夏侯文如数家珍。

　　“如蔚蓝落日之天，远山晚翠，湛碧平湖之水，浅草初春。”说的就是龙泉青瓷的釉色美。

　　釉色是青瓷艺术形式美的极重要因素。釉色之中包含着窑匠们对大自然独到的感悟。这融合着山水之色、大自然灵魂之色的青绿，一旦沾染附着于瓷器，会立刻提升青瓷的品味。

　　众色之中，尤以“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”的粉青色釉和碧绿的梅子青釉最为突出。

　　在恢复龙泉窑的努力中，这两大釉色配方一经破解，夏侯文立刻在扁肚瓶上做出了粉青和梅子青相融共辉的尝试。

　　扁肚瓶呈飞碟状，中间一道腰线把瓶体分为上下两个部分。“上部选用粉青釉，下部选用梅子青釉，两种釉色合二为一，效果很是理想。”自此，夏侯文踏上了青瓷的创新之旅。

　　龙泉窑自古就有哥窑和弟窑两大系统。弟窑以素胎朱底见长，釉面无纹片。哥窑则“紫口铁足”，釉面裂纹，因胎体与釉面的热胀冷缩系数不同而形成“残缺美”，美中不足在于纹片是大小不规则的大小裂纹， 分不清纹样和图案。

　　能否注入人为努力，用“哥”、“弟”结合，通过绘画手段，采用不同矿物质作色料，使它们在高温下产生窑变，从而更具艺术吸引力？

　　经过多年的反复研究实验，夏侯文终于找到了一种既适合哥窑胎薄质坚、釉层饱满，又适合弟窑釉色明澈温润、青翠如玉的中间层胎料和釉料，攻克了工艺上不调和的难关。“原来的瓷人都抱着‘哥’、‘弟’不能结合的旧观念，我的这个哥窑弟窑相结合的新瓷种，彻底改变了他们的想法。”说起当年试验的成功，夏侯文难掩喜悦。在国内陶瓷界，这被公认为是属于他的创举。

　　龙泉瓷的最大特点在于釉水的与众不同，也以相得益彰的装饰手法赢得赞美。但作为最主要装饰方法之一的刻花，却因多为短线刻划花纹，而无法表现较强的流畅感和生动性。

　　曾经的彩绘本行在这个时候发挥了作用。夏侯文以自己的绘画基本功，注重用长线条来设计、描绘图案，其线条柔和舒展、刚劲有力，具有饱满的立体感。

　　路边的木槿、栀子，院落垂挂的紫藤 ，秋空的芦雁，水边的芦苇，目之所接的江南自然景色，都被一一定格在了器皿上：“做出来了，大家都觉得美。可这些东西都并不稀奇。灵感都来自于生活中微小的启发，做艺术，就一定要有发现美的眼睛。”

　　釉下彩、运用在粉青釉上的点彩、釉上彩，则是夏侯文引进使用的景德镇窑口的装饰工艺。这些非龙泉传统装饰手法的成功运用，扩展了青瓷装饰的表现力，是夏侯文宽广的文化视野的巨大贡献。