钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产。在经历了几百年的沧桑后，它再次受到人们的关注。作为推进陶瓷艺术发展的大师们，怎样才能让钧瓷得到空前的发展，并以崭新的面貌出现在世人面前呢？瓷库中国网记者跟随禹州市钧瓷艺术研究会会长、陶瓷艺术大师王晓伟过了把“大师”瘾后，才真正了解到大师们的不易。

图：钧瓷双龙活环甁

　　钧瓷，曾是皇宫御用珍品。面对皇室贵胄们那挑剔的眼光，钧瓷创作者不断锤炼钧瓷作品的创作理念和造型，逐步改进和完善工艺。如今，当钧瓷再次成为中华民族的国宝而备受世人瞩目时，作为禹州市钧瓷艺术研究会会长、陶瓷艺术大师王晓伟，便决定为钧瓷的发展出份力，让钧瓷散发的光芒更耀眼。就这样，他在亲手制作钧瓷的同时，也开始潜心对钧瓷的造型和烧制工艺进行研究。

　　“钧瓷的制作要经过选料、制坯、配釉、烧制等70多道工序。这些工序环环相扣，都对钧瓷艺术品的成型起着至关重要的作用。钧瓷的‘窑变’艺术最让人着迷。”如今已成为上釉和烧制好手的王晓伟，在制作室里一边小心地向天平托盘增减配料，一边向记者介绍钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的神奇。

　　钧瓷艺术品的创作之所以被誉为“天人合一”的作品，主要是其最后要经过烈火的考验。以特殊配方配成的釉料渗入坯质后，在高温烧制时，表面的釉料结构变得复杂起来。烈火与瓷土的结合，将产生自然天成的釉色纹路。但由于陶坯摆放位置、大小各不相同，窑内温度的变化等因素的影响，钧瓷在出窑时便会出现“窑变”的神奇现象。王晓伟说起钧瓷的制作及“窑变”，如数家珍。

　　在王府钧窑琳琅满目的展厅里，王晓伟说，大气、端庄、圆润的传统钧瓷造型，目前正受到蓬勃、向上、奋进、多元化造型的影响，而新的造型比传统造型也多了些装饰性。

　　说起钧瓷的发展和定位，王晓伟告诉记者，禹州钧瓷艺术研究会将在坚持走“窑变”道路的前提下，把钧瓷的发展和现代人的审美及生活需要联系起来，在造型上艺术化，但不能人为地复杂化，并在创作中赋予中华民族深厚的文化底蕴。王府钧窑烧制的“四大美女”等作品问世后因此而受到世人的喜爱。