早在上世纪80年代，黄聪敏就是德化瓷坛上知名的工艺美术师，是德化第二瓷厂陶瓷装饰艺术的领军人物。他不仅精通陶瓷造型设计，更擅于瓷画，曾经有 10多件作品在省级以上的展览会评比中获奖。1991年，他为人民大会堂福建厅用瓷设计创作了“水仙花”饰纹的新中杯和清香茶具，而后，黄聪敏就此沉寂于 德化瓷坛，在各种展览会上，我们再也没有见到他的作品问世，直到2010年，他的作品《山水橄榄瓶》在第九届全国陶瓷艺术与设计创新的评比中获铜奖，我们 才在遗忘的灰色地带上，重新见到这位满怀创作激情又淡泊名利的早有名望的瓷画艺术家。

　　那么，黄聪敏寂寞了近20年，如今带着许多新作品重现“江湖”，他又会给我们什么新的见识和感受呢？

　　瓷画之恋

　　寞路情深终不悔

　　前不久，有一个“收藏家”看上黄聪敏的一件瓷画并开了价。本来黄聪敏也无所谓，他喜欢就拿去吧，觉得人家看上了说明他懂得欣赏这件作品。可是那“收 藏家”又添了一句，“我开的价还可以吧，你这毕竟不是大师级的作品。”黄聪敏听了有些不快，说，“那你去找大师级的作品吧！现今的大师满街走，你随便都能 遇上……不然你把大师级的作品拿来和我的比较一下，并且评论得像一个懂艺术的行家，我这件作品就白送给你，一分钱不要！”

　　黄聪敏确实没有“大师”级的头衔，充其量是在20多年前，得到一个中级职称的“工艺美术师”任职瓷格，而自他退休之后，这职称就没有什么意义了。当 然，以他的艺术理论修养和创作成就，若是要挤上去与“大师”们为伍，应该不会有什么困难。可是他似乎有些不屑，懒得去“挤”，总是认为头衔之类的东西与艺 术创作没有多大的关系（许多人有了大师头衔之后就没有了真正意义上的创作）。对此他是耐得住寂寞的，不会心动，能让他心动的是对瓷画艺术的不懈追求。

　　黄聪敏1943年生于晋江池店，自幼酷爱美术，且极有艺术灵性。1958年，德化创办瓷业技术学校，并向晋江、泉州、南安等地招生，黄聪敏考入该校 陶瓷美术专业，从此与瓷画结下了不解之缘，也因此迈开了追求瓷画艺术的漫漫长路。1961年，他以优异的成绩从瓷校毕业（《德化陶瓷志》记载他“是毕业生 中的姣姣者”），分配到德化第二瓷厂从事瓷彩工作。1964年被选送景德镇陶瓷研究所进修瓷彩工艺，深造一年的结业作品获得当地行家的赞赏。然而对黄聪敏 的艺术成长之路最具影响力的是，他有近20年光阴师从著名艺术家陈其章。陈其章早年曾经在台湾、厦门等地从事美术教学和瓷彩业务，在书法、绘画、雕塑、造 型设计等艺术造诣尤深，得其言传身教，本就勤奋好学的黄聪敏潜心研修了上述艺术技法与风格，又大量临摹前人名作，兼修古典诗词和各流派的美术理论知识，努 力提高自己的艺术修养。

　　黄聪敏长期从事瓷彩工作，对器型设计与制作原理颇有研究，熟悉各道生产工序以及瓷质特性，对器型与瓷彩工艺的关系，特别是将国画技法运用于瓷彩上， 本来是个难题，不好处理，他却能处理浑然和谐，富有诗意美感。无论是釉下青花，或是瓷上彩绘，他创作的人物山水、梅竹花鸟等作品，构图别致，意境悠远，达 到令人赞叹的艺术效果，形成独具特色的艺术风格。

满庭寒翠更无尘

　　瓷上泼墨

　　挥洒激情悄无声

　　泼墨是国画的一种技法，亦称写意画，是用笔蘸墨汁挥洒在纸上或绢上，就像将墨汁泼上去一样，从而画出创作者意念中的作品。但是要在不吸水的瓷面上泼 墨却很难，这不仅要创作者对颜料有深刻的讲究，还要有高超的彩绘技艺并能摆脱国画山水  等程式的束缚，才能使瓷画作品展现出肌理和墨韵的特殊效果，从而创作出富有艺术张力的有意境的作品。

　　黄聪敏就是将泼墨这一技法成功应用到瓷画上的开拓者。

　　白瓷那不吸水又极易流动的硬质面是泼墨瓷画的大敌，瓷的特质限制了创作者对山水那“出神入化”的意象表现，泼墨写意山水画讲究的是“大象无形，大音 希声”，作品的审美价值不在于画面的笔墨和结构，而在于意象屋面的把握，在于创作者的心境与自然的交融，从而能充分表现出创作者的丰富情感。黄聪敏花了几 十年功夫悄然无地探索研究，希望对传统瓷画有个突破性的发展，以此借泼墨技法挥洒自己的生活激情，和提高对自然的感悟的表达能力。他的泼墨山水瓷画就势利 导，变限制为自由的极致表现。他师法自然却不被自然所左右，放弃写实的描摹，强调意念的表达，在大处挥酒笔墨，肌理墨韵变化无穷，在细处精心经营，虚实相 宜，耐人寻味，以简练大气的构图，单纯雅致的色彩，将山水意象表现得出神入化，朦胧里显示厚重力度，空白处隐藏着灵性韵味，展现了如诗的意境，给人予震撼 的视觉冲击。如获“第六届中国海峡工艺品博览会”优秀作品评比金奖的《万寂更深月照明》，以及《江南春早》和《轻舟己过万重山》等作品，让观赏者面对峻峭 高山却又感受到平远辽阔，气势磅礴下却是深远寂静 。他的《九仙云海》和《山高水长》等作品，长长的瓷瓶上是满满的构图却又出奇的简练，层峦叠嶂的山势在淡雅的色彩中却显示得层次分明，使具象的形有着抽象 的旋律，气韵生动的画中有着诗的空灵意境。

江南春早

　　画中意境

　　性情澹泊空灵处

　　黄聪敏的艺术创作题材十分丰富，几乎无所不画，山水人物、花草飞禽……都能在他笔下汪洋恣肆，畅抒胸臆，画出生动感人的作品。但是他从来不为画而画，特别是不为名利而命题作画，认为那“不是创作，创作要有灵感，要有感而画，才能借物传情，画出有意境的作品。”

　　黄聪敏不媚俗，性情飘逸澹泊，特立独行地寄情于自己的艺术天地之中。他继承传统，但决不沿袭前人的模式，而是在不断探索中追求自己的艺术风格。他以 现代审美视角，把画面情景置于特定的历史氛围之中，线条流畅奔放而不粗狂，色彩浓淡分明而又清新淡雅，又善于将诗意融入画境，诗画相得益彰，疏朗空灵，使 作品传达出自己的性情修养和人生思考，从而感染观赏者。

　　梅兰菊竹是古往今来的骚人墨客所喜爱表现的题材，其中竹以其虚心有节、清高脱俗的君子之风更为历来的国画家所偏爱。在黄聪敏的许多花鸟瓷画作品中，竹画的比例也是最多的。

　　黄聪敏的竹画创作通常采用写意或大写意技法，作品有着十分浓厚的生活气息，真实生动又意蕴悠远，极富感染力。以郑谷的《咏竹》诗创作的瓷盘竹画，大 约能体现出黄聪敏的艺术风格。这组竹画的构图大胆新颖，线条简洁凝练，着墨浓淡相宜，飞白处闪现灵性，画面的竹竿或交*穿插，或单枝大角度横斜，高低错 落，疏密相间，刚柔相济，枝叶随风摇曳，三两只小鸟或竹间奋飞，或栖枝鸣唱，尽显盎然的生机和鲜明的节奏，使画面展现出深奥神秘的涌动，以及气韵生动流畅 的深远。

　　黄聪敏还善于利用德化白瓷的特质来巧妙地处理画面空白，他“计白当黑”，“分朱布白”，力求做到“通体之空白，亦即通体之龙脉”，把空白作为构图中 的重要部分来经营，蓝天白云、旷野水面、枝叶摩挲间的那种虚灵生动……他无不利用空白来给予巧妙表现。“移去群花种此君，满庭寒翠更无尘”，黄聪敏创作这 幅作品时更注重人品象征的表现，以及超尘脱俗的意境渲染，皓月当空，云遮雾绕，竹影摩挲，一竹劲健挺拔，冲向苍穹，昂扬着向上的生命激情，一枝刚劲的新篁 肆无忌惮地横斜于画面之中，透出一股孤傲之气，而枝上却有小鸟私语，似求知音，更妙的是将印章和诗句也书于枝上，整幅画面留下大片空白，显得境界高远，清 新秀美又刚劲脱俗。

　　黄聪敏偏爱画竹，或许是他的性情使然。