近年来，媒体和艺术类网站不断对民国时期珠山八友及其作品进行宣传，人们对珠山八友粉彩作品艺术价值的认识得到了提高，粉彩瓷画成为景德镇当代艺术陶瓷市场的热点、并且价格逐年上升。

　　陶瓷，这种以“用”为目的而生产的日用器具已经有上万年的历史。陶瓷在自身发展中不断蜕化着。瓷匠们用自己的眼光审视着这种土与火的结晶物，用自己的悟感，用自己对美的理解来装点着作品。景德镇瓷业自元明以来长期的生产运作，分工日细，至清代已有采土、制胚、饰瓷等专门行业。从乾隆起，粉彩流行，专门绘瓷的“红店”迅速发展起来。

图：“珠山八友”粉彩葫芦瓶

　　粉彩在工艺上采用两次烧成的方法——先高温烧成白瓷，再彩绘并第二次低温烧制。红店购买窑户的白瓷绘画，烧成后出售，也有些替客户订画礼品瓷。清末时，景德镇红店形成相当规模，红店中绘画的师傅称“画红”。

　　红店有不同档次，有些画高档日用瓷和陈设瓷，有些则画低档日用瓷。由此“画红”的水平也高下相差甚巨，有些经过专门训练的字、画俱佳，这些画师的培养使景德镇绘瓷有着非常雄厚的技术基础。到二十世纪二十年代时，随着粉彩瓷画的流行，涌现了一批名家，其中最著名的是“珠山八友”。

　　珠山是景德镇的一座小山，位于明清御窑厂的所在地，珠山上有一座建筑称环翠亭。活跃在景德镇的粉彩高手为了切磋技艺同时为了便于接受订货、在珠山的环翠亭组织了“月圆会”，每月的月半会面一次，最初有八个人参加，因此称为珠山八友或八大名家。以后参加的画师略有调整，最后有十个人参加过月圆会。

　　珠山八友在民国初都堪称高手，且各自有自己所擅长的题材，从今天来看都属大师级的画家。

　　王琦：擅长写意人物，有任伯年风格，珠山八友领袖。

　　邓碧珊：所画鱼藻纹有日本画风格。

　　汪野亭：所画青绿山水影响巨大。

　　王大凡：擅长画工笔人物。

　　田鹤仙：作品以红梅为主。

　　徐仲南：擅长松竹山水。

　　程意亭：作品花鸟甜美鲜丽。

　　毕伯涛：专画工笔翎毛花卉。

　　何许人：雪景山水最为有名。

　　刘雨岑：擅长花鸟瓷画。

　　珠山八友形成的艺术团体对民国初的陶瓷业产生巨大影响，但活动仅十年左右。据记载1928年成立，到1937年即停止活动，主要有两个原因，一是珠山八友领袖王琦这一年去世，二是抗战爆发，已很少有高档艺术瓷的订货，活动也难以为继了。

　　以珠山八友为代表的粉彩画师，所取得成就令人感叹，成为二十世纪初中国瓷业的闪亮点，足以比肩明清官窑的艺术成就。民国粉彩瓷画用釉彩在瓷面作画，其性质已不是一般的“饰瓷”，而已上升为瓷上的画，成为新的绘画品种，粉彩瓷画正是釉彩工艺和绘画艺术的完美结合。

　　粉彩瓷画要求作者熟练掌握釉彩工艺。釉彩粘稠浓厚，和普通的中国画颜料完全不同，全凭画师长期训练培养的特殊技法来掌控，或毫如纤发或苍劲粗犷，都能运用自如。且釉彩经调配组合，烧成后万紫千红，都是下苦功学到的本领。这些粉彩画师大多祖祖辈辈以瓷为生，从小耳濡目染，这是得天独厚的优势。

　　中国书画的造诣是粉彩画师成功的另一半。珠山八友中，邓碧珊是前清秀才，写得一手好字，在景德镇有大名，不少画师拜他为师学字。王琦自幼捏面人，对人物头部造型尤其熟练。这样的书画功底在珠山八友和其他有名画师中大多具备。粉彩画师在纸帛上的普通中国画都非常出色。珠山八友之一的王大凡有一张民国时期的润格，每尺银元三元，且瓷画、纸画同价。这张保留下来的珍贵资料说明当时他们的身价不低，而且也替人作普通的中国画。因此珠山八友这批画师实际上是以画家的身份在画瓷，他们作品的艺术含量以此能得到证明，决非普通工匠可比。

　　孜孜以求地提高绘画技艺是珠山八友的共同特点，邓碧珊的画中带有浓郁的日本画风格。珠山八友领袖王琦以黄慎的人物画为蓝本，吸收了海上画派任伯年、钱慧安的人物画法，人物面部用西洋画画法，分出明暗，称“西法头子”。擅长花鸟画的程意亭到上海拜海上画派名家程瑶笙为师研习花鸟，回来后作品面目一新。其他画师也有相似的经历。这样深厚的传统中国画根底，海上画派的直接传授，西洋画和日本画的营养，民间美术的技巧风格，使粉彩瓷画能挤身于“画”而不是普通工艺品。