吴光辉，安徽铜陵市人，现任景德镇市委副秘书长，1959年6月出生于景德镇市，江西农业大学学士，南京林业大学硕士。历任景德镇市林业局局长，浮梁县县长。系江西省美术家协会会员，首批江西省陶瓷美术家，景德镇市美协中国画艺术委员会副主任，景德镇陶瓷学院客座教授，硕士导师，景德镇昌南书画院和山东泰安市书画院名誉院长。中国轻工业陶瓷研究所特聘高级工艺美术师。2004年被人民画报社授予“政坛艺术家”荣誉称号。近年来，数十幅山水作品发表或入编于国家、省、市报刊杂志和画集及书典。
在大自然中放飞童心
吴光辉言谈举止温文尔雅，内心一如其外表一样的清澈见底，给人以稳重踏实的安全感。要不是见面前先在网络搜索过他的简历，根本不会想到眼前的吴光辉曾经担任过一个县的行政首长。事实上，他阅历丰富曾经是景德镇市最年轻的县级干部之一。
吴光辉的父亲是新四军老战士，解放后直至文化大革命都在浮梁县担任基层领导干部。所以，吴光辉生命中注定与浮梁有缘、与瓷都有缘。浮梁县是一个奇丽秀美，风景如画的山区县，亦是瓷都景德镇的发祥地，吴光辉就生长在这样的洞天福地。浮梁美景带给他童年无限乐趣，采野果、拔春笋、挖野菜乃至于种田、砍柴、喂猪等，凡是农村孩子做过的事情他都无一例外的做过，童年的欢乐带给他人生无穷的回味。
天上悠悠白云，好像团团绵羊，勾起他无限的童心想象;河畔清清溪水，如滴滴圣水，滋养着他幼小的心灵; 古朴的山村、葱茏的古树、山间的瀑流，悄悄地启迪着吴光辉的艺术智慧，使他从小就对山乡充满深情的眷恋。
在吴光辉十来岁的时候，随着父亲调到景德镇市区工作，一家人也跟着搬到市区生活。那美丽神奇的昌江岸边，留下了吴光辉童年的脚印，古瓷碎片上精美的图案，深深地震撼着吴光辉幼小的心灵，激活了他与生俱来的艺术想象。他把有图案的瓷片拾回家悉心描摩把玩，对陶瓷艺术的钟爱与憧憬在少年时的心中涌动。
绘画天赋显风采
吴光辉的母亲是土生土长的景德镇人，有个表弟是中国轻工业部陶瓷研究所的陶瓷艺术家，吴光辉在表舅的指导下开始画水彩、素描、练习毛笔字，并且大量的临摹山水、人物、花鸟、虫鱼等名家名作以及心爱的连环画，对国画的笔墨技法作系统的练习，这对于拓展艺术视野，打好传统笔墨功底奠定了基础。
从小学、中学到大学，他的艺术特长让他在学校赢得了许多的露脸机会。学校的黑板报、海报、学习园地，处处都留下了吴光辉的身影和作品。积极的参与，用心的投入，辛勤的汗水，使他获益匪浅，更让他的绘画热情日益高涨。
参加工作后，吴光辉有幸结识了著名陶瓷美术家傅尧笙，只要有点空闲时间他就往景德镇陶瓷馆跑，向傅老先生请教中国山水画。有时他工作太忙，不得空闲，傅老先生爱惜他勤奋好学，多次亲自登门，指教传授于他。
吴光辉真正画瓷器，则是在上世纪九十年代。好友赖德全、龚循明都是景德镇年轻的实力派艺术家，吴光辉工作之余常常向他们讨教，让他在从宣纸绘画到陶瓷绘画的过渡道路上少走了许多弯路。近些年王锡良、秦锡麟、王隆夫、周国祯、张育贤、裴足喜等大师都对吴光辉进行过专门指导。
中国绘画讲究“外师造化，中得心源”，追求以形写神、气韵生动、含道映物的艺术效果。老天似乎对吴光辉也格外厚爱，他在江西农大学学的是林业专业，后又在南京林业大学攻读硕士学位。专业的知识促使他能够用与普通画家不一样的眼光来审视大自然的天地造化，鬼斧神工，对于大自然的美有着独到的理解。
他从事的林业工作多年，则让他有了更多与大自然亲近的机会。在担任景德镇市林业局局长期间，吴光辉经常深入大山，对景描摹山川美景。但吴光辉的写生与众不同，他除了描摹实景外，更注重记录目力所及景物的主要特征，用心捕捉山、树、水、云那稍纵即逝的瞬间美景特征，用心发现和寻找自然美景环境物象的本质特征，追求和谐自然的美。因此，吴光辉笔下的画作能够达到适我心意，传我性灵，从不雷同的艺术效果。
吴光辉说：“在景德镇林业局担任局长期间，这段时光是我最快乐的时期。我跑遍了景德镇的山山水水，在工作中饱览了景德镇的山川美景。”他在大自然的怀抱中，道法自然，师法自然，并用心体悟大自然的神奇与秀美。
吴光辉的勤奋，造就了吴光辉的绘画立意高远，画面灵动。他注重行云流水的刻画和表现，追求画面的生动气韵。那云的走势、云的机理、云的色彩、云飘动的瞬间和水的流泻，水的形态、水的光影、水运动的即刻在他的笔下表现得富有变化，富有灵性，美妙而生动。有时根据画面的需要点缀几个或成群的飞鸟，让画面顿显盎然生机。吴光辉独具特色的画风，让这位业余画家在景德镇陶瓷工艺美术界声名鹊起，赢得了众多专业画家的交口称赞。
吴光辉独创瓷画散锋皴擦绝活
吴光辉和我采访过的一位政法系统的领导干部书法家一样，一直把自己定位于一名山水画爱好者，从不以画家自居。他绘画只是出于一种天性，一种爱好，一种向往。把绘画作为陶冶性情和调节生活节奏的方式，从来没有想过自己的绘画要取得什么成就，达到什么层次，得到什么名分，作品能卖多少钱等等。吴光辉说，他绘画只是在画自己的心，画自己心灵深处最想表达出来的美好的东西，画自己家乡浮梁的山水题材，去传颂自己的家乡。
吴光辉虽然不是专业美院出身，但他能够用心投入到绘画中去探索、创新，用心感悟、苦心钻研中国画和陶瓷工艺美术理论，并且善于总结提炼自己的绘画体验，使自己朦胧的思想火花逐渐上升到理论的高度，用理论来指导反哺自己的绘画创作实践，进而促进自己的艺术创新。他总结出了山水画创作要正确处理好“虚实、动静、大小、疏密、参差、枯润、欹正、浓淡、明暗、盈亏”等十大对比关系，并且写下了《如何赋予山水画以时代精神和时代特征》、《山水画创作应理解把握大自然固有的特征和规律》、《我对“外师造化,中得心源”的理解》等洋洋洒洒的绘画心得。吴光辉把这些心得感悟灵活运用到他的创作实践中，不断体验创作带来的欢快与愉乐。
吴光辉绘画敢于打破传统桎梏，从“山川与予神遇而迹化”的精神出发，一画一个章法，一画一种意境。中国绘画、书法非常讲究师承、家数，许多人为了给自己脸上贴金，总不忘抬出几个古代的或者当代的著名画家来作为自己所宗法的师傅，而吴光辉却坦率地说，他从来不会只推崇某个门派，只师法诸如南宗、北宗、“四王”、“四僧”等某一派某一家，而是从大处着眼，从细部入手，着力学习山水画的构图法则、笔墨技法、透视关系等基础和要领,领会各流派的风格与特点。
他用变化丰富的构图，无拘无束的笔触，尽情地表达自己心目中的美好，他所追求的就是在有法无法之中的那种境界, 以一管之笔, 拟太虚之体. 他笔下那些山峦叠嶂，溪流急淌，云飘雾起，雨雪纷飞的画面，将不同时空的景物、人物尽收尺幅之中，那仙境般的美景，充满生机的意境，无不让人产生出如梦似幻，游心太虚之愉悦。
吴光辉在几十年的绘画创作实践中，自己摸索出一种独具特色的散锋绘画绝活。他用秃毫散锋毛笔，蘸上彩料后先在瓷板上快速皴擦，布局轮廓，然后定神观瞧，静心思考，再对画面逐步充实、调整，而后精心钩勒, 收拾整理，达到画面空灵飘逸，意境苍茫，虚中有实，实中有虚，虚实相生的艺术效果。这种画法，很有些在宣纸上进行枯墨国画创作的意味。而把宣纸绘画和陶瓷工艺美术有机结合，在突出陶瓷的工艺特征的前提下力求推陈出新，这正是吴光辉以前和今后所潜心研究的一个课题。
吴光辉绘画作品赏析
吴光辉的陶瓷作品陈列在中国轻工业陶瓷研究所、景德镇市陶瓷研究所等权威艺术研究机构。一位业余画家的陶瓷工艺美术作品，能够在这样的平台展示，不能不让参观者对吴光辉的绘画造诣刮目相看，不由人不对朴实内秀的吴光辉肃然起敬。
新彩、青花、釉里红、颜色釉综合装饰等各种艺术表现手法在这里得到集中的展现，釉上、釉中、釉下等各种陶瓷工艺，在吴光辉手中运用得如此娴熟，从瓷瓶瓷板到四面镶器等各种器型，他都尝试着去画。他笔下的山水画作，既有宣纸作画那种元气淋漓的水墨韵味，又有陶瓷工艺美术独特的神韵，点画千变万化，笔情墨意无穷，用笔行中有留，留而不滞，有丰而不怯，实而不空的中实之美，让人咀嚼再三，回味无穷。吴光辉陶瓷作品用笔疏密得体，纵横多姿，自由奔放，或生拙、或天真，宋元水墨写意情趣跃然瓷上。
细品无光辉的陶瓷美术作品，不难发现他的作品既有峰峦叠翠的雄浑壮美，亦有和谐自然的空灵秀美。既有行云流水的灵动，又不乏厚重浑穆，笔笔有法，笔笔自然。细腻时纤毫毕现，粗犷时泼墨挥洒，雾霭氤氲，境界苍茫，格调高古，令人叹为观止。吴光辉在绘画艺术上不落俗套，自出尘格，不为物役，为山川代言，为胜景传神，幅幅面目不一，处处洋溢着家乡山水的生机之美。
吴光辉长期的林业工作生涯，长期与大自然的亲近，使得他的艺术创作如庄周梦蝶一般，进入物我同一、神与物游，天人浑全的最高艺术境界。在吴光辉心目中，和谐之美才是永恒的美。只有把“笔墨”的形式美和意境的内容美以及载体的材质美三者高度统一于和谐之中，这才是陶瓷艺术家所追求的至上的美。
淡泊名利，超越尘俗，多读书、多体察、多思考、多动笔、多求教，尽可能不把时间用在做无谓的事情上。这就是吴光辉在艺术上不断超越自我，不断取得成就的根本。“工作上竭诚服务人民和社会，绘画上热情赞颂真善和美好，它们是统一的，都是我人生志趣和价值的体现。把两者作为享受生活的方式，这是我在人生旅途中乐观向上不懈进取的永恒动力。”吴光辉在他的学画感言中坦率地表明自己对于工作和艺术之间的态度，毕竟吴光辉并非不食人间烟火的圣人，他必须先工作，后艺术，正所谓“一阴一阳谓之道”，白天为阳，晚上为阴，白天努力工作，竭诚服务人民与社会，是谓之“入世”；晚上则沉浸于绘画艺术自得其乐，找到心灵的藉慰，或谓之“出世”。这就是一个真实的，不慕名利的政坛艺术家吴光辉。
