画瓷去！8月28日，“艺术江南——大成堂青花瓷名品展”在无锡江南美术馆开展，由8名国内著名书画家(其中无锡籍5名)去景德镇采风带来无锡的近百件青花瓷艺术作品，再度引起了关于青花瓷收藏的热点话题。“青花”入瓷来“中国热”誉满全球，致使具有“China”符号的青花瓷受到国内外的广泛关注，无论是古青花瓷的收藏还是现代青花瓷的创作展示，都出现了欣欣向荣的局面。此次参展的近百件青花瓷作品，每件都浸润着景德镇青花瓷传统工艺，器形经典、优美，装饰却是纯粹的文人画特色，由画家手绘而成。华泉明、张嘉林、陈长来、雨石、邹熠等无锡画家都将自己的绘画风格淋漓尽致地表现在创作中。　

　　据介绍，青花瓷是一种釉下彩绘瓷，瓷器在半成品胚体上进行彩绘装饰，用一种含钻元素的矿物质为着色剂，然后罩青白釉，最后入窑高温(1300摄氏度)烧成，为进一步挖掘青花瓷的艺术表现力，大成堂特地邀请了8位有实力的中青年书画家，赴瓷都景德镇在江西省陶瓷研究所，车间里，一位位书画家的国画悠然表现在白瓷胎上，进窑烧制后的青花和作品结合韵味十足，笔墨中的形式美感、诗、书、画、印的综合表现力，都带到了青花艺术中来。

　　收藏门类增始创于元代，到明、清两代为高峰，景德镇历代瓷工善于吸收百家之长，借鉴融合全国各地制瓷高手的技术和经验，再结合地方特点改造、推新，使景德镇陶瓷集全国之大成，逐渐成为中国瓷都。而这种开放、融合和创新的态势吸引了无数书画家和陶瓷爱好者前往瓷都。据不完全统计，近年来无锡赴其创作的书画家已超过100人次，全国则有2至3万书画家慕名前往。在瓷器上作画和在宣纸上泼墨有什么不同？此次刚参加“画瓷”归来的无锡知名画家雨石很有体会，据他介绍，用青花料在瓷坯上作画，相比水墨挥洒于宣纸之上更难，墨分五色，在瓷坯上作画，也是以头浓、二浓、正浓、正淡、影淡等浓淡的多个层次来丰富色感，特别是图案的水路(装饰中空白的部分)处理，整个过程书画家的悬腕、所需要的心思和专注极具考验，考验一个画家能否将青花从工艺美术的范畴(匠气)，提升到了纯艺术的境界。　

　　记者同时了解到，绘画了青花瓷的作品经过高温煅烧，其中有不少的精品出炉，为大众的文化收藏增加一个双重价值的门类。目前景德镇当地工艺师创作的一只瓷瓶参考价格在1万元至3万元，是市场上普通青花瓷商品的百倍，在这次展览的中，全场作品的市场参考价即从3000元起，主办方之一的大成堂国际文化传播公司负责人叶德成先生坦言，青花瓷在收藏界正红火，不少古器拍出了天价，当代艺术家的青花瓷作品也水涨船高，极具收藏潜力的艺术品。此外，企业的发展需要文化的支撑，现在收藏是提升文化品位的直接方法，收藏当代青花瓷也可以说是一个“捷径”。　

　　鉴赏宝法有既然这么受欢迎，那如何在这么多当代青花瓷中寻到值得收藏的青花瓷作品？据此次展览主办方介绍，由于青花瓷的制作目前尚未有一个明确的标准出台，一件青花瓷是否具有收藏价值或观赏价值，参考标准也比较多。不过，原则可以从以下把握，首先是青花瓷作品的“土胎”，取材和质地首选景德镇的高岭土，论主题，人物为贵，其次是山水、走兽和花鸟。人物看是否绘制的形象传神，山水画则注重层次感。此外，画色也可以作为选择的标准之一，增一色则浓，减一色则淡。主办方同时表示，因为很多青花瓷作品是现场创作，除了保真外，一般只有一件，且无法复制，这一点上增加了作品的收藏价值。　

　　值得一提得是，青花瓷的创作，不只单纯注重创作者如工艺师的职称和名气，以及门派出身，很大程度上取决于创作者自身的修养和多年积累的个人功底。