优美典雅的紫砂艺术，从来就不缺乏矢志不移的继承者。在紫砂发展百花齐放的当今社会，为之努力的青年潜力股更是人才济济。其中，现为工艺美术师、天人陶舍艺术总监的李霞以其超凡脱俗的创作而立于时代的尖端。她以古老的传统文化为根，嫁接时代的特征，培育艺术的创新佳作，成为新一代紫砂界的新军人物。
生于陶瓷世家的李霞，她的紫砂艺术师出名门。在跟随著名高级工艺师丁洪顺先生学习了制壶的基本技艺之后，她又拜师工艺美术名人刘建平老师，在他的指导下学习紫砂艺术。刘建平是紫砂大师吕尧臣的得意弟子，尽得师傅真传，李霞在他的教导下，也一手掌握了“吕派壶艺”的精髓。李霞以自己对紫砂艺术的感悟，结合所学技艺，设计创制出了文化气息浓厚，新颖秀丽的紫砂新品，不仅是对紫砂艺术的创新，更是通过与书画界新秀的联袂合作进一步发扬紫砂的艺术魅力。
创新是艺术的本质，是艺术发展的生命之源。纵观艺术的历史长河，能遗留下来的传世名作，都是那些富有创造力，具独特性的美的艺术；那些只是模仿，没有特色的所谓艺术，全都随着时间流逝而去。“象升壶”就是李霞对紫砂艺术的创新之作，以全新的造型，表达深刻的含义。壶体的造型简练大方，壶流和壶把的造型是整个壶的点睛之处。壶嘴仿佛高高仰起的象鼻，从顶到根部逐渐变粗，与壶身连接自然，浑然一体。壶把的设计独具匠心，与传统的弧形圈把截然不同，向上伸展的造型与壶嘴相对称。中间留有便于握持的空间。壶嘴和壶把，造型相衬，虚实相对。圆环形的壶钮小巧，可爱。形象的象鼻，伸展的空间，寓意万象更新，歌舞升平的社会，充满了对未来的美好期望。
艺术创作者，都有一双擅于发现美的眼睛，一颗勇于创造美的心灵。我们多姿多彩的生活，也从不缺少美，有美的景物，有美的情感。女陶艺家李霞，用紫砂塑造生活中的美，通过艺术的创造实现美的享受。她的“秋趣壶”，壶身是一个形象生动的南瓜，壶盖为瓜柄，瓜藤缠绕圈成壶把，瓜叶卷曲做成壶嘴。壶体的筋纹自然清晰，叶和藤的脉络栩栩如生，雕琢细腻颇具活力。硕大的南瓜，是秋的收获；壶身贴饰的花，是秋的风韵。秋趣，是丰收时满心的欢喜，是汗水化成果实的满足；秋趣，是秋高气爽，是丹桂飘香，是“我花开罢百花香”的迷人金色。经过冬的沉淀，春的播种，夏的开拓，终于迎来了秋的硕果。
以竹入壶，早已成为紫砂壶的传统制作方法，外形的飘逸潇洒，风格的高雅纯洁，都是千百年来人们一直对它爱慕不已的原因。李霞虽然也以“竹”为题材创作了紫砂壶，可是却区别于传统，追求一个全新的主题。“岁月如梭”是李霞的创新之作，她以一个全新的玩法诠释整把紫砂壶。壶身是一节伤痕累累的竹节，老旧的黄色，告诉我们这竹节早已失去了旺盛的生命力。竹节两头连着的竹片，有着被刀砍过的痕迹，上面一丝丝的缝隙如此的逼真。在嵌在壶身的壶盖上，及其周围，几个大小不一的褐色的圆点，是长期的水滴留下的印记。这些无一不是向人们诉说这竹节的历史，虽然经历了风霜雪雨，经受了无数的打击，可毕竟还是保留了竹节的形态，与之相连的纤细的竹枝，匀称且伸展着，让人不免想到曾经年轻的它，是何种风情。这三个竹枝，在同一直线，形成了与众不同的壶流、把、钮；壶把和壶流的竹枝长度相似，大小相仿，立在壶身上相对的两边；作为壶钮的竹枝，在两者之间更为细小，显得有整体性。整个紫砂壶，不论是形态还是颜色都着重体现了竹的老与旧。四季常青的竹，也有老去的一天，当时光飞逝，当青丝化为白发，当我们回忆往昔时，我们的人生有什么值得回忆的呢？李霞的“岁月如梭”，给我们带来了生命的思索，对价值取舍的探求。
李霞一直孜孜不倦地追求紫砂壶的艺术境界，她的“高山流水壶”给人精神上的高雅享受。半圆形的壶身，透着典雅，嵌入式的壶盖和壶身完全融于一体，体现了她高超的制壶技艺。壶把和壶嘴与壶身的连接自然和谐，弯曲的线条流动、轻巧，具有柔和的美感。壶嘴、壶身、壶把相连，仿佛是连绵的山峰，不断延伸。亭台式的壶钮，立于壶盖的中央，宛若站在高山上，俯视四方，散发出古典高雅的气息。壶身的下方，用绞泥的方式做成水浪纹装饰，那粗细相间的线条动感十足，看上去真有流淌不息的感觉。紫砂为山，香茗为水，高山流水遇知音，正是紫砂壶和茶的完美写照。
拥有心灵的真善美，才能创造艺术之美；艺术品的价值不应只是束之高阁。在工艺美术师李霞的心中，一直有着纯真的赤子之心，她热爱国家关心社会，以己之力回馈社会，向来就是她的坚持。为此，她多次参与慈善事业的募捐义拍活动，将作品拍卖所得的20万基金全部捐赠慈善事业；也曾将自己的得意之作捐赠给江苏博爱助残基金会，以及江苏省慈善总会。
从不刻意的强求，只是自然的倾述。李霞的紫砂壶艺，是真，是醇，是自然天成，在云淡风轻中暗藏千言万语，叫人反复品味，魂牵梦萦。
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李霞，国家级工艺美术师、天人陶舍艺术总监。1968年生于江苏宜兴蜀山，1984年进宜兴紫砂工艺厂师从著名高级工艺师丁洪顺先生，后来拜工艺美术名人刘建平为师学艺，潜心紫砂艺术二十余年，功底扎实，技法成熟，创新意识强，尤在壶面及壶嘴、把的装饰上，发挥艺术天赋，画面自然贴切，生动和谐，作品灵秀大度，多次获全国工艺美术展评各类大奖，深受业内人士及海内外收藏家赏识。
茶需壶来泡，方能至纯至香，沁人心脾；壶需茶来养，才致晶莹剔透，温润有神。若没有兴盛发展的茶文化，也就没有随之而来的紫砂茶具的出现。紫砂壶和茶文化当是相辅相成，一脉相连。用心品茗可以修身养性，参禅悟道，与之相合的紫砂壶怎么能够脱离这文化和思想的范畴，单独存在呢？在紫砂壶发展的几百年来，历代紫砂艺人不断提升紫砂壶中的文化和艺术的内涵，使之从朴素的家用器皿，升华至精神的艺术享受。
优美典雅的紫砂艺术，从来就不缺乏矢志不移的继承者。在紫砂发展百花齐放的当今社会，为之努力的青年潜力股更是人才济济。其中，现为工艺美术师、天人陶舍艺术总监的李霞以其超凡脱俗的创作而立于时代的尖端。她以古老的传统文化为根，嫁接时代的特征，培育艺术的创新佳作，成为新一代紫砂界的新军人物。
生于陶瓷世家的李霞，她的紫砂艺术师出名门。在跟随著名高级工艺师丁洪顺先生学习了制壶的基本技艺之后，她又拜师工艺美术名人刘建平老师，在他的指导下学习紫砂艺术。刘建平是紫砂大师吕尧臣的得意弟子，尽得师傅真传，李霞在他的教导下，也一手掌握了“吕派壶艺”的精髓。李霞以自己对紫砂艺术的感悟，结合所学技艺，设计创制出了文化气息浓厚，新颖秀丽的紫砂新品，不仅是对紫砂艺术的创新，更是通过与书画界新秀的联袂合作进一步发扬紫砂的艺术魅力。
创新是艺术的本质，是艺术发展的生命之源。纵观艺术的历史长河，能遗留下来的传世名作，都是那些富有创造力，具独特性的美的艺术；那些只是模仿，没有特色的所谓艺术，全都随着时间流逝而去。“象升壶”就是李霞对紫砂艺术的创新之作，以全新的造型，表达深刻的含义。壶体的造型简练大方，壶流和壶把的造型是整个壶的点睛之处。壶嘴仿佛高高仰起的象鼻，从顶到根部逐渐变粗，与壶身连接自然，浑然一体。壶把的设计独具匠心，与传统的弧形圈把截然不同，向上伸展的造型与壶嘴相对称。中间留有便于握持的空间。壶嘴和壶把，造型相衬，虚实相对。圆环形的壶钮小巧，可爱。形象的象鼻，伸展的空间，寓意万象更新，歌舞升平的社会，充满了对未来的美好期望。
艺术创作者，都有一双擅于发现美的眼睛，一颗勇于创造美的心灵。我们多姿多彩的生活，也从不缺少美，有美的景物，有美的情感。女陶艺家李霞，用紫砂塑造生活中的美，通过艺术的创造实现美的享受。她的“秋趣壶”，壶身是一个形象生动的南瓜，壶盖为瓜柄，瓜藤缠绕圈成壶把，瓜叶卷曲做成壶嘴。壶体的筋纹自然清晰，叶和藤的脉络栩栩如生，雕琢细腻颇具活力。硕大的南瓜，是秋的收获；壶身贴饰的花，是秋的风韵。秋趣，是丰收时满心的欢喜，是汗水化成果实的满足；秋趣，是秋高气爽，是丹桂飘香，是“我花开罢百花香”的迷人金色。经过冬的沉淀，春的播种，夏的开拓，终于迎来了秋的硕果。
以竹入壶，早已成为紫砂壶的传统制作方法，外形的飘逸潇洒，风格的高雅纯洁，都是千百年来人们一直对它爱慕不已的原因。李霞虽然也以“竹”为题材创作了紫砂壶，可是却区别于传统，追求一个全新的主题。“岁月如梭”是李霞的创新之作，她以一个全新的玩法诠释整把紫砂壶。壶身是一节伤痕累累的竹节，老旧的黄色，告诉我们这竹节早已失去了旺盛的生命力。竹节两头连着的竹片，有着被刀砍过的痕迹，上面一丝丝的缝隙如此的逼真。在嵌在壶身的壶盖上，及其周围，几个大小不一的褐色的圆点，是长期的水滴留下的印记。这些无一不是向人们诉说这竹节的历史，虽然经历了风霜雪雨，经受了无数的打击，可毕竟还是保留了竹节的形态，与之相连的纤细的竹枝，匀称且伸展着，让人不免想到曾经年轻的它，是何种风情。这三个竹枝，在同一直线，形成了与众不同的壶流、把、钮；壶把和壶流的竹枝长度相似，大小相仿，立在壶身上相对的两边；作为壶钮的竹枝，在两者之间更为细小，显得有整体性。整个紫砂壶，不论是形态还是颜色都着重体现了竹的老与旧。四季常青的竹，也有老去的一天，当时光飞逝，当青丝化为白发，当我们回忆往昔时，我们的人生有什么值得回忆的呢？李霞的“岁月如梭”，给我们带来了生命的思索，对价值取舍的探求。
李霞一直孜孜不倦地追求紫砂壶的艺术境界，她的“高山流水壶”给人精神上的高雅享受。半圆形的壶身，透着典雅，嵌入式的壶盖和壶身完全融于一体，体现了她高超的制壶技艺。壶把和壶嘴与壶身的连接自然和谐，弯曲的线条流动、轻巧，具有柔和的美感。壶嘴、壶身、壶把相连，仿佛是连绵的山峰，不断延伸。亭台式的壶钮，立于壶盖的中央，宛若站在高山上，俯视四方，散发出古典高雅的气息。壶身的下方，用绞泥的方式做成水浪纹装饰，那粗细相间的线条动感十足，看上去真有流淌不息的感觉。紫砂为山，香茗为水，高山流水遇知音，正是紫砂壶和茶的完美写照。
拥有心灵的真善美，才能创造艺术之美；艺术品的价值不应只是束之高阁。在工艺美术师李霞的心中，一直有着纯真的赤子之心，她热爱国家关心社会，以己之力回馈社会，向来就是她的坚持。为此，她多次参与慈善事业的募捐义拍活动，将作品拍卖所得的20万基金全部捐赠慈善事业；也曾将自己的得意之作捐赠给江苏博爱助残基金会，以及江苏省慈善总会。
从不刻意的强求，只是自然的倾述。李霞的紫砂壶艺，是真，是醇，是自然天成，在云淡风轻中暗藏千言万语，叫人反复品味，魂牵梦萦。
背景链接
李霞，国家级工艺美术师、天人陶舍艺术总监。1968年生于江苏宜兴蜀山，1984年进宜兴紫砂工艺厂师从著名高级工艺师丁洪顺先生，后来拜工艺美术名人刘建平为师学艺，潜心紫砂艺术二十余年，功底扎实，技法成熟，创新意识强，尤在壶面及壶嘴、把的装饰上，发挥艺术天赋，画面自然贴切，生动和谐，作品灵秀大度，多次获全国工艺美术展评各类大奖，深受业内人士及海内外收藏家赏识。
