“青胎素描，雅火凝炼”，当丹青之素雅邂逅陶瓷之清纯，会给我们怎样一种耳目一新的感受呢？近日在爱家收藏品市场展出的一幅幅清丽脱俗的瓷板画，给了我们无声而有力的解答。

　　提到瓷板画，不得不提的是“光影青花”的鼻祖汪吟泉了。如果说中国画讲究“笔墨”、“意境”，而汪先生的陶瓷作品体现出来的却是“效果”和“气氛”。他的作品首先能够感觉到的，是画面的气氛和意境。我们从他的作品当中看到了白雪的纯洁和壮丽、水面的寂静和倒影、还有呼啸的雷电和狂风暴雨。他的作品《黄山独秀峰》，氤氲的晓岚之中一峰独秀，陡峭高峻，气势雄伟，如同是一个奇美的幻境。

　　隽永清新是陶艺大师彭荣新瓷板画创作最突出的艺术风格。而老榕树系列，是彭荣新创作的一个符号。高大参天的榕树隐藏在迷蒙的林间晓雾中，这是其作品的主要意象。树下或是牧童水牛，或是饮水的小鹿，或是潺潺的溪流，或是嬉戏的白鹅，真让人分不清这画中究竟是尘世还是仙境。

　　詹明荣在瓷板画上更擅长驾驭各种题材和创作手法。《林中仙女》是他在陶瓷上进行油画技法探索的一次试验。在陶瓷上同时表现明暗、写实和色彩关系。他参照人物形象众多的法国古典名画《芙琳达》，保留人物关系原样，而将背景因地制宜地进行了改良。因为陶瓷颜料不能随意调，经过高温烧制后会变颜色，最难的是画稿不能覆盖修改。他的作品以湿画法巧妙运用瓷质美，使颜色对比产生音乐般的效果。

　　陶瓷鉴赏家于红河先生认为，与传统绘画相比，“瓷板画”不仅可以运用多种画法表现书画艺术原有的神韵，也可以运用青花、釉里红、高温颜色釉，以及釉上粉彩、古彩、墨彩等特殊的形式表现陶瓷艺术，使其呈现出与传统书画不同的、更为丰富的内涵。