“2002年，我在地摊上花1000元买了一对‘牡丹与中山狼’民国粉彩瓷瓶，今年9月初，一位藏友出价2万多想收藏。”有着近20年瓷器收藏经验的张洪鸣告诉记者，过去不被看好的民国瓷，现在已成了玩家的“新宠”，一些民国时期瓷器藏品的风头甚至盖过了不少明清瓷器，如此还能爆红多久？他不禁为盲目跟风的藏友们担忧。

　　民国瓷主要是指1911年到1949年间烧制的瓷器作品。民国虽不足40年，但以景德镇为代表的瓷器生产几乎遍及全国，烧造了大量不同风格的瓷器。

　　“民国瓷器大体可分为仿古瓷、日用瓷两大类。”常见的仿古瓷有仿三国、两晋、南北朝的青瓷，仿隋唐五代的白瓷，仿宋元官、汝、钧、哥、定窑的瓷器，而尤以仿明清的青花、五彩、斗彩、珐琅彩、红绿彩和单色釉器居多，特别是仿雍正、乾隆年间瓷器最为流行。品种有尊、瓶、罐、碗、盘、杯、壶、渣斗、盒等。仿古瓷虽然在一定程度上仍保持传统官窑瓷器细腻精美的风格，但总的工艺水平不高；民国日用瓷以青花、粉彩为主，这类瓷器虽然继承了晚清瓷器的风格，但其造型较晚清瓷器纯朴自然，以简单和平直的造型为多见。这些日用瓷的胎骨较粗，釉胎结合不紧，釉面上气泡和脱釉的现象十分严重。其青花颜色晕暗泛蓝，俗称洋蓝。洋蓝在清光绪末年就已经出现并延续至民国，其纹饰继承了清代在器物上题诗文的传统。常见的有：“美色清华不计年”、“是真名士自风流”、“闲坐轻舟泛碧溪”、“人面桃花相映红”等。

　　“历史迈入了一个新的世纪，在这个热衷收藏的年代，要研究民国瓷，就要给民国瓷器一个客观、公正的理性评价。”据张先生介绍，民国瓷虽然经历的时间不长，但它却留下了不同流派各具特色的风采，其中以民国粉彩的艺术成就为头筹。民国瓷的彩绘较前朝有其独到之处，当时景德镇的瓷器艺术家们在继承传统的同时有很多创新，而文人的加盟如潘何宇、汪晓棠等人，更是以瓷当纸，将宋元以来的工笔或兼工带写的绘画略加增减，并在瓷器上加以成功的表现，扩大了彩瓷的领域，由此产生了新兴的粉彩。新粉彩瓷画与传统粉彩相比，更接近画，无论是在造型、线条、光线、色彩等方面都可以比肩于画家在纸、绢上的作品，并在民国二十年前后成为景德镇瓷器彩绘的主流。而以景德镇“珠山八友”为代表的彩绘名家也将粉彩绘瓷推向了高潮。他们用中国传统绘画技法装饰瓷器的技艺加以创新发展，形成新的流派。同是粉彩人物，却各有不同的艺术风韵；同是粉彩花鸟，却各有别出心裁的表现手法；同是粉彩山水，却各抒发独特的意境。其作品虽各有风格，但画品高尚，为当时的达官贵人所青睐，同时也揭开了民国瓷器发展的新篇章。

　　“平民收藏何尝不是一件乐事。”张洪鸣告诉记者，他刚开始收藏民国瓷时，对“洪宪瓷”十分感兴趣。1916年，袁世凯复辟称帝，定国号为“洪宪”。1916年以后景德镇瓷器以水彩和粉彩为主，郭世五在当时督烧的御用瓷器，世称“洪宪瓷”。这种“洪宪瓷”胎质纯白、画工精细，据说只生产了100件，当属凤毛麟角、稀世珍品。“我曾经踏遍大江南北，只为寻得此佳品。几经辗转，收集了为数很少的‘洪宪瓷’，同时也花费了太多的‘雪花银’，最后得知这些被我如获至宝的珍品都是赝品时，也只好惨淡收场。这是我收藏历程中的一次‘惨败’，同时也是我收藏生涯中的一个重要转折点。重新审视后，终于豁然开朗。得出一个重要结论，就是老百姓要搞‘收藏得起’的收藏。”这回老张的出发点还是民国瓷，只是“内容”大不一样。在很长一段时间的走访后，他发现除了“珠山八友”、“洪宪瓷”等精品力作外，还有一些民间使用的彩瓷，如胆瓶类、盘、碗等日用瓷，也具有一定的收藏价值。尤其是当时民间使用的粉彩人物大瓶、大罐，一般称作“嫁妆”瓶，一面绘粉彩仕女婴戏，一面书墨彩诗句，有的还带干支年款及作者姓名，这类粉彩瓷器多为上世纪20年代时的作品，画面生动逼真，值得收藏。

　　“收藏切忌盲目跟风。”张洪鸣认为，“近段时间以来，民国瓷在我省藏市迅速窜红，虽然其藏品具有一定的升值空间及收藏潜力，但这种近乎“疯狂”的“辛亥效应”并不可靠。“‘珠山八友’、‘洪宪瓷’这些民国瓷精品，工艺水准完全达到了清王朝官窑的水平，是景德镇瓷业在当时不断衰退中产生的一朵奇葩，的确具有极高的收藏价值。但在收藏领域，并非哪个板块热，就意味着所有的藏品都会水涨船高，价格是否会经得起考验，主要还看藏品本身的艺术价值，以及所承载的历史意义和研究价值。”