近日，日本高级骨瓷品牌Narumi携日本手绘师MASAKO TERAZOE女士在北京新光天地上演了一场Studio Art手绘展，在浓浓的秋意中给京城增添了绝伦的艺术风韵。

　　手绘本来是美术，瓷器本来是工艺。将色彩图案绘在瓷器上便成就了“工艺美术”。东方的工艺美术源远流长。但是随着近现代机械的进步，原本由手工做的艺术成形部分，渐渐地由机器去完成了。由此带来两方面的“工艺美术灾难”：首先，艺术价值在于“人为”，机器作品艺术价值低；其次，机器生产是工业化行为，流水线出来的艺术品再精细，也因数量多而泛滥贬值。因此，在西方人观念中，机制的艺术品虽可被称之为Art,但是前面须加上“Industrial（工业、产业，含有机制的意思）”一词，以区别于手工的Craft，而成为Industrial Art。自然，Industrial Art的艺术价值就很差。作为工艺美术，只能用Craft，为了强调“手工”，甚至还有handcraft一词。

　　Studio Art是Narumi的尊贵手绘系列，创作班底由热爱手绘艺术的艺术家们倾情奉献对生活的理解和热爱。此次来京的日本手绘师MASAKO TERAZOE女士是NARUMI的首席手绘大师，加入Narumi之后，她跟随著名日本画家竹原城文学习，并成为日本三大艺术协会之一「创画会」的协会成员。MASAKO TERAZOE的艺术观富有哲理：“我将全心全力以每一笔来触动您的无限想像…。我热爱所有大自然的生命，如动物、花草、昆虫等，接受到阳光与水恩典的生命体。因此，我的创作系运用精湛的日式绘画手法，并结合大自然万物为主题，以愉悦的心情在高级骨瓷素材，一笔一笔勾绘出美丽生动的图案”。

　　此次手绘展中，特别值得一提的是MASAKO TERAZOE女士的最新创作Reflection茶具系列。此系列的灵感来自于“镜面”。茶杯表面由24K铂金铺就，光洁的就如一面镜子，镜面可以反射出四周的一切。随套的2只骨瓷碟，一红一绿，上面由MASAKO TERAZOE女士用24K金配合颜料精心手绘的交错斜纹。当“镜面”茶杯与任何一碟相配时，即可反射出细致精贵的底纹和颜色。创意艺术源自先哲之言：It seems, but it is not. 高深的理性派哲学观在这里又一次被小小的Reflection之器通俗地诠释：感官的感受不见得真实，唯有理性才是可靠的。

　　MASAKO TERAZOE女士，已经在NARUMI工作了近三十年，将手绘艺术深深地融合到了骨瓷的文化中，并以自己对生活的理解用用手绘成就了一件又一件惊世骇俗的手绘骨瓷作品，并以此向世人宣布：NARUMI的手绘作品完全属于handcraft！