女人是一个世界，这个世界一直与花相伴相依，女人如花似梦，花映衬出女人的美，花香花韵，动人心魄，其灵动、娇柔、脆弱、艳丽、多情让整个世界洋溢着梦幻、灵感和激情。诗人将女人与花混而为一，共同咏歌，交相辉映，谱写出无数经典的诗句：“桃之夭夭，灼灼其华”、“绿云低映花如刻，恰似秋霄”、“鬓云斜插映山红，春重淡香融”。花的性情也滋养了女人灵性和美感，高贵如牡丹，清雅如荷，娇艳如玫瑰，清纯如百合……
10月15日，在武昌昙华林艺术区半亩园艺术机构，一场名为《女人如花现代陶艺展》在这里拉开帷幕。成立于2008年的半亩园艺术中心一直致力于推动当代艺术的传播和发展，该中心注重青年艺术家的发现和培养，通过艺术展览、讲座、学术交流等实践活动，搭建观众与全国优秀艺术家的桥梁,使艺术真正做到“可感、可知、可接受”。此次展览是该中心今年第六次举行全国性质的艺术家活动,参展艺术家共有15位，她们是：余芳、涂雅琴、陈晶、郑冬梅、郑晓欲、辛夷、胡赛军、韩祥翠、陈春、何芹、王清丽、吴维娜、周媛，她们均任教于艺术院校并长期从事陶艺创作，她们以“花”为核心创作元素，“瓷”为创作载体，运用传统的陶艺技法结合当代的创作观念和新的处理方式，用40余件作品为观者展现了一个魅力无穷的女性世界，以花为形式语言和符号，表达他们对人生、社会及女性个体的思考和感悟。
女性艺术：如花绽放
记者在展览现场看到，参展的40余件陶艺作品形式多样，有瓷器、瓷板画、瓷雕塑、瓷工艺品等，制作工艺也各不相同，有青花、高温色釉、釉上粉彩等。参展陶艺作品均将陶艺与绘画紧密结合，在各式瓷质载体上，观者可以看到写意中国画、工笔花鸟、水彩画甚至是油画，不同的绘画形式与陶瓷相结合后，产生光泽与质感美，晶莹剔透之间将主题表现得更加绚烂唯美。
虽然形式多种多样，但所有的参展作品都有同一个主题花儿，虞美人、荷花、绣球、紫藤、兰花、牡丹、鸡冠花、向日葵……朵朵奇葩在如冰如玉的瓷上绽放，轻盈的花瓣，柔美的枝叶，仿佛一缕清香扑面而来，华美动人之间展现着当代女性的精神自我而独立。
“客观来说，从艺术诞生之日起，女人就相伴左右，在相当长一段时间里，女性只有成为表现对象，才能与艺术发生关系。” 此次展览的策展人马宏指出，对于选择了艺术作为事业的女性，无法避免社会因素对其造成的心理影响，无论是过去还是现在，无论她反叛家庭还是从家庭得到支持，她都必须有强有力的性格使她在艺术世界奋斗下去，而不是屈服于社会赞同的妻子与母亲的角色，即社会指定给她的唯一角色。不管多么隐秘，惟有采取忠诚、专注、执著和热衷于理想及技巧，女性才会在艺术世界取得并保持成功。时至今日，女性艺术、女性艺术家已经成为艺术界津津乐道的话题，得到社会广泛的关注和尊重。
关注女性艺术家创作，将花作为主体表现元素应该说是天性使然，有着男性艺术家们无法替代的敏感和真性，细腻而多情。
在展览现场，记者见到参展艺术家郑冬梅和余芳，作为女性陶艺艺术家，她们虽然创作形式和风格相去甚远，但她们有着相似的创作观念和思想，也代表了此次展览其他艺术家的艺术观与创作观。
郑冬梅：小野花也有春天
郑冬梅此次参展的作品名为《轻花》系列，她将作品形容为“可以生长的陶瓷雕塑”。作品的任何一部分随着时间的推移可以生长出新的花朵或根茎。所以理论上说这一系列作品可以做得无限的大。以金属丝串珠的形式，将各式瓷珠组合串连形成一朵朵娇艳的花朵，如同在空气中绣花。不同于其他艺术家以名花为创作核心，郑冬梅以野花为主题，野花也是她一直以来钟爱的花朵。
郑冬梅毕业于中央美术学院雕塑系，身处北京这一艺术都市，她感受着艺术市场与艺术圈的狂热与浮躁。留学回国后，她清醒地认识到，艺术主体不能被功利与他人目光所左右，而要专注于自我的内心世界，表现艺术家自身的所思所想，在平静的心境下体会生活和万事万物的真谛。
创作多年来，郑冬梅一直以野花为创作主线，“在创作的过程中，我发现我就像一朵野花，不在别人制造的光环之下，也许就生长在路边，但它会不断串根，不断开放，有着强大的生命力。”郑冬梅说她喜欢野花顽强的精神力量，而这一看似卑微的生物在生命的本源上和其他生物其实是平等的，正如作品名“轻花”，轻盈地飘浮于尘世，花也正如郑冬梅自己，坚毅执着地追求着艺术理想。
《轻花》系列的创作手法源自传统女性的手工艺制作过程，作品经过塑形、烧制、串结等环节，做工复杂，耗时耗力，于是创作更像是精心制作一件手工艺品。“这一繁复枯燥的过程其实也是一种修心养性的修炼，它是心与手的互动，往往这样创作出的东西更加纯粹，也是艺术创作的最高境界。”郑冬梅说。
郑冬梅认为，女性概念其实更容易让人理解为弱势群体，自古女性也会经历更多的束缚与磨难，正因如此，在压抑过久后爆发出的力量与坚强的韧性正是女性精神的魅力所在。“女性艺术家在创作时会更加自我，心态也更为平和，这也是这一群体在创作上的优势。”
对于女人与花，郑冬梅认为花是美的化身，同时也具有时间感，从含苞欲放到逐渐枯萎，花的一生也正如女人的一生。女性艺术家更愿意捕捉花的姿态，在对生命的感悟中以花为载体展现其内心的美丽和对美好生活的向往。花有多样，人有不同，画如其人，画不同花卉的女人也在以不同的花儿表达自身的感受与志趣，她们就像那一朵朵不同的花，各自绽放着自己的美丽。
余芳：青花与当代观念结合
湖北女陶艺术家余芳的作品在众多艺术家中别具一格，她作品中的花不属于生活中的任何一种花，艺术家以青花的形式描绘了她观念和理想中的花朵。
余芳早年就读于景德镇陶瓷学院，对于陶艺有着深厚的感情，多年来创作了一大批优秀的陶艺作品，作品强调当代图式语言与传统陶瓷工艺的融合，注重内心理想的表达，用作品展现艺术家心中的“世外桃源”。此次参展作品实际上是以“花”为主题的命题创作。余芳以自身的美学喜好与人生感悟，用当代设计观念创作了两组作品参加展览。
作品《蝌蚪》以瓷板画的形式，将蝌蚪这一视觉符号进行有意味地组合，以密集构成的方式组成意向性的花朵。同时蝌蚪又让人联想到生命的延续与人类的繁衍，与女性社会属性巧妙相关。作品《花器》将青花艺术与镶器工艺相结合，在规则的长方体上，以灵动的笔触描绘抽象的花朵，作品结合中国传统纹饰元素，以当代图像的构成方式表达着艺术家的艺术思想与人生的体悟。
“花有多种，有的艳丽，有的安静，我偏爱静静绽放的花朵，也想做那样的一朵花。”余芳说，做女人也要一样静静地绽放，她选择了与自己性格更为相近的花作为表现主体，与其说是表现花，不如说是在表现自己的心境与向往的生活境界。余芳说：“现在的社会过于浮躁，人们更需要静下来思考人生。”当青花独特的色泽与洁白的陶瓷相结合，产生的幽远清雅的意味让人心思沉静，如同品一壶好茶，回味良久。余芳以自己对花的认识来进行艺术再创造，产生新的形式美感。作品上的花朴拙自然，安静中透露出一丝生命的张力，深沉中隐露一丝轻快的韵动,花儿如艺术家理想中一样地悄悄地开放。
