出身于宜兴陶艺世家的高振宇，少时即得当代紫砂泰斗顾景舟亲自传授紫砂技艺，在龙窑之火的熏陶下深谙传统紫砂技艺。后考入南京艺术学院陶瓷专业学习，毕业后留学日本。扎实的中国传统陶艺制作训练，学院的现代艺术教育以及到国外的开阔视野，为高振宇的陶瓷艺术打下了深厚的基础。高振宇回国后进入中国艺术研究院陶艺研究中心，在北京建立了高振宇陶瓷艺术研究室，进行陶瓷艺术的创作和研究。

　　高振宇的作品以器皿陶瓷艺术创作为主体，从其作品的造型、文饰、釉色、及呈现的品质，都可以明显地看到中国传统陶瓷艺术根脉的浸润，更重要的是毫无陈旧之感，可以感受到一种时代精神孕育的活力充盈其中。高振宇的作品沉稳厚朴、柔和纯净、幽雅自然，他的智慧和才艺与中国传统的审美意趣和现代观念凝结而成了自身独特的风格。他认为“用是器皿的灵魂，器皿因为有用而活着”。这种艺术观念，使他在创作中不仅仅把器皿当作审美的对象来看待，“用”和“美”成为他作品的灵魂。不事雕琢，古朴典雅，浑然天成及器以致用，成为他作品的重要特征。

　　“深谙泥土性格的古人靠无数的磨练来造就自己的双手，因为他们知道拉坯制作的第一万个碗与第9999个的区别，当心、手和泥三者合一的时候他们的作品就像山川河流一样的自然和谐，这就是古代陶工们创造具有永恒魅力作品的秘密。”制作陶艺时的高振宇全身投入，胸中的气息都用来体会手与造型的关系，此刻能够听到的只有辘轳旋转和造型诞生的声音。他热爱泥土并让泥土自己叙说，因为这是他们最亲密的接触和对话。他用北方的瓷泥与景德镇瓷泥相调和的特制泥料，在辘轳的旋转中、在掌中、在指间欢乐地延伸成长，直到它犹如一个生命成熟的果子。