29日下午3时，由赵力策展的孙晓晨雕塑作品展“洞鉴”于今日美术馆隆重开幕。展览现场，今日美术馆副馆长高鹏、千年时间画廊负责人张思永、策展人赵力以及殷双喜、高岭、刘礼宾、吕品晶等悉数到场。

　　本次展览以“洞鉴”为主题，并分两个阶段于今日美术馆和千年时间画廊展出。

　　“洞鉴”新起点  老相机相互审视

　　本次展出的作品围绕着三组作品而展开的，这三组作品被统辖于“咔嚓-洞鉴”的名称，又分别以“均衡”、“黜陟”、“人欲”作为各自的主题。

　　展览现场，孙晓晨力图通过强化自己创作的文化针对性，而重组了作品的结构：首先被统和为一种“群像”的面貌，其次则被整体地放置于空间的一侧，共同面对着同一个的对象。场景化的结构，不仅有助于组合性的关系达成，同时也营造出独特的空间氛围。

　　与此同时，场景化的意义还由于一种意味深长的“互视”关系而得到了进一步彰显：在空间的一侧，孙晓晨通过放置“天平秤”、“圈椅”和“佛像”，来暗示权力的争斗、名誉的荣辱以及欲望的挣扎，虽然“天平秤”、“圈椅”、“佛像”都是些渐行渐远的历史影迹，都是些封尘已久的记忆碎片，但是在这种相对放置所形成的“互视”格局中，它们成为了在同一场景中的关乎过去也关乎当下的文化象征。

　　“咔嚓”再起航  孙晓晨继续思考

　　2009年孙晓晨创作了一个名为“咔嚓”的作品系列，这个系列主要是以“老相机”为表现对象，还旁涉到“老镜头”、“老胶卷”等相关的题材内容。

　　在孙晓晨的“咔嚓”系列中，“老相机”是以极其真实的再现方式出现在我们面前的，除了通过详尽添加的诸如“标牌”、“刻字”等类似绘画的细节来标示出文化历史流逝的触目惊心之外，孙晓晨更将传统的陶艺进而转化为针对具体造型、色彩、质地甚至是模仿器物外层“包浆”的叙述手段。也正是在这一转化的过程中，陶瓷不再是某种特定的材质，也不再是传统意义上的工艺，而是被有意识转化之后的当代性创见及其媒介方式。

　　参观了本次展览，不论是吊在半空的圈椅，不论是挂在屏风上的拂尘和肚兜，不论是空白的长卷，与之互视的都是群组的老相机。作为工业时代产物的相机却选择以景德镇的陶土为制作材料、充满古韵的屏风却选择和机械时代时代产物的相机呈现互视的状态，当陶瓷消解了相机本身的拍照记录功能，当相机聚焦了关注的屏风圈椅，在我们的脑海中会立即呈现几个词汇：传统与当代、陶瓷与雕塑、历史与文化、时间和空间……这些蕴含在作品中，这些就是孙晓晨的思考。

　　据悉，本次展览将持续到2011年11月24日。