为了继承和发扬中国传统文化，展示当代陶瓷艺术创作的优秀成果，由中国艺术研究院主办，中国妇女儿童博物馆协办的“澄怀观道  抱朴为器——中国艺术研究院艺术创作研究中心朱乐耕陶瓷艺术展” 将于2011年12月4日在中国妇女儿童博物馆隆重开幕。

　　中国艺术研究院作为我国唯一的国家级综合性艺术科研机构，汇集了中国当代各个艺术门类的一大批优秀的具有代表性的专家学者和艺术家，六十年来，在艺术科学研究领域的各个学科都取得了令人瞩目的成就。新世纪以来，艺术创作更成为中国艺术研究院艺术科研、艺术创作和艺术教育“三足鼎立”发展格局中的重要一环。正是在这样的背景下， 2005年11月5日，中国艺术研究院成立了艺术创作研究中心，设有艺术创作研究室、陶瓷艺术研究中心、数字动漫艺术创作研究中心、艺术品鉴定委员会办公室四个部门，由朱乐耕先生担任中心主任。艺术创作研究中心自成立以来，汇集了一批全国艺术专业创作人才，拥有创作研究人员26位，特约研究员14位。创作门类包括书画、文学、演奏、作曲、表演、漆艺、陶艺、舞台美术设计及艺术策划等多个方面，形成了一个在国内外具有重要影响的创作群体。艺术创作研究中心致力于推进各种艺术形式的创作和研究活动，通过艺术理论研究与艺术实践的有机结合，逐步提升艺术创作水准，丰富理论研究成果，为提高我国艺术科研与艺术创作的整体水平起到了积极而重要的推动作用。

　　著名陶瓷艺术家朱乐耕先生，现任中国艺术研究院艺术创作研究中心主任，研究员，博士生导师，同时兼任中国工艺美术学会副理事长、景德镇陶瓷学院教授、全国政协委员、江西省学位委员会委员。他的作品曾多次参加国内外陶瓷艺术展，并有四十余件作品获奖，在国内外陶艺界享有较高的声誉。朱乐耕先生多次在中国美术馆和上海美术馆举办个人陶艺展，在新加坡、韩国、美国、加拿大、法国、德国等国家举办个人陶瓷艺术展，并在世界各地开展艺术交流活动，引起了极大的社会反响。

　　本次展览是朱乐耕先生继成功举办了“环境与空间的思考——朱乐耕陶艺作品展”、“朱乐耕陶艺术书法绘画展”、 “新历史语境——朱乐耕陶艺展”之后又一次精品展示。此次参展的百余件精美陶艺作品，大部分为朱乐耕先生的近作。最引人瞩目的是朱乐耕先生新近创作的“红绿彩系列”作品。红绿彩是中国传统的陶瓷装饰门类，源起于宋金时代，历经元明清的发展，始终保留于民间。朱乐耕的红绿彩虽然来自于民间，但又绝然不同于民间。他曾花大量的时间对其进行深入的研究，创作了许多具有现代化风格的红绿彩作品，此表现手法一直是他的最爱。此次展览的作品“奔马图”中，朱乐耕先生就采用了多幅瓷板拼接的手法，让大幅的红绿彩瓷板画，笔断意不断地相互连接，表现出奔马的的气势和天地之间恢宏的壮阔。除有巨幅大的系列红绿彩的瓷板画外，还有系列红绿彩雕塑，以及窑变釉、无光白和影青釉的雕塑。这些作品不仅出自人工，还出自火功，有的犹如自然天成，给观众以无尽的遐想。

　　朱乐耕先生最出名的还有他为不同建筑的环境空间所创作的装置陶艺壁画，有大家所熟悉的韩国麦粒音乐厅的系列环境陶艺壁画，有新近为上海浦东机场大厅所创作的陶艺壁画《惠风和畅》，还有为刚落成的天津超五星瑞吉酒店大堂所创作的陶艺壁画《鎏金岁月》等，由于这些壁画无法搬动，所以这些作品都是以照片的形式来展示的。

　　在朱乐耕先生的作品中，陶艺成了连接人和自然最好的、最富有感情的媒介。作品是他发自内心的对自然、生命的感悟。他用泥土创造的艺术让观众叹为观止。每件作品的造型、意境、韵味、色彩都让人回味。他的作品在单纯中蕴涵丰富，在匠心独运中体现自然，在现代形式中传达精神，在古老的陶的语言中渗透当代人的思想、感情和趣味。

　　透过作品，我们不仅领略到朱乐耕先生的艺术成就，同时也感受到中国陶瓷艺术的无穷魅力。朱乐耕作为改革开放后培养起来的第一代陶艺家，一方面继承了传统陶瓷的工艺，另一方面又积极开拓创新。从他身上，我们可以看到中国陶瓷艺术在继承、发展的基础上产生的巨大创新和飞跃。以朱乐耕先生为代表的中国陶艺家们，以开阔的国际化视野和宽广的人文胸怀，逐步树立了自身独特的艺术风格和学术形象，在丰富和发展当代陶瓷艺术的表现形式与艺术语言方面做出了有益的探索，为引领陶瓷艺术步入更高艺术水平做出了积极的贡献，让我们有理由、有信心对中国当代陶瓷艺术的发展充满期待！