满头白发的中国工艺美术大师顾绍培，从业紫砂已经超过半个世纪。而今，他每天除了练习书法，大部分时间还是在工作室搞设计和创作。用他自己的话说：“我真是歇不下来，心里还是想能多有一些好的作品留下来，能对得起社会，对得起先人，对得起后人，对得起自己。”

　　顾绍培对紫砂的热爱，是融入血液里的。他出身于陶业世家，从小就是听着打泥片的音符，看着外婆、妈妈制壶慢慢长大的。13岁时，他便进入了陶瓷中学，边读书边学艺。作为新中国培养的新一代紫砂艺术人才，打下了坚实的文化基础与艺术基础。

　　中学毕业进厂工作后，顾绍培就被分配做厂里面的主打业务——紫砂花盆。从1975年开始，他另辟蹊径，主攻方向改为做紫砂花瓶。1979年，他创作的特大“紫砂百寿瓶”，以“匀称贴切、端庄凝重、静中有动”等特点，被北京中南海紫光阁作为珍品永久收藏。而此瓶曾在1984年德国莱比锡国际博览会上获得金奖。

　　顾绍培总是能敏锐地捕捉到时代特色对紫砂艺术创作的新需求。前几年，他强烈地意识到，由于人们生活水平提高，饮茶习惯也随之改变，于是在1995年先后考察潮汕等地区，创作出了适合于现代生活使用的“顾氏八式小品圆壶”，既是品饮功夫茶的上乘茶具，又是把玩的艺术品。2001年，在西湖博览会第二届中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会上又摘得了金奖。

　　顾绍培大部分工作过程都是在培养学生，而且往往是既要带学生，又要搞创作，还要抓技术。1982年，紫砂厂正式招收新一批学徒。从此，顾绍培新的工作重点就是带好学生。在这段时间里，他为紫砂厂培养了一批非常优秀的人才。1993年，他被调到锦达公司任总工艺师，10年的时间里，一边培养学生，一边抓工艺、搞生产。顾绍培对学生要求是极为严格的。那个时候，他对学生都是“手把手”地教，但也是“强化训练”，开始有些学生受不了，但慢慢也习惯了。现在这些学生都尝到了“甜头”，成为了紫砂界的中坚力量。顾绍培回忆说，那些年是他精力最旺盛的时期，在带好学生的同时，也是他创作的高峰期。那个阶段，他年年都有作品获奖。虽然辛苦，但他也体味到了“教学相长”的深意。

　　每每提到学生，顾绍培总是满脸幸福，“他们现在工作安定，技术不错，各方面都好，我听了也开心。这是老师的喜悦。像我们这样的人，最得意的作品是学生，而不是自己的作品”。